De 1954 à 1977, la rubrique de Positif "Les infortunes de la liberté" relata les interdictions et coupes exercées par le pouvoir à l'encontre du cinéma. Nous n'aurions jamais imaginé devoir la rouvrir en 2020. Pourtant, à l'occasion de la sortie de "J'accuse" de Roman Polanski, la censure politique a de nouveau frappé çà et là, fière d'elle et ravie d'interdire, car se parant de vertu féministe.

Superbe hommage rendu au documentariste Philippe Haudiquet, ce coffret, édité sous le titre-emblème "Les paysans ne sont pas à vendre", reprend la quasi-totalité de ses réalisations. Avant d'entrer réellement en matière, il faut rappeler qu'avant d'être un homme d'images, Philippe Haudiquet fut d'abord, et reste, un homme de plume.

Huang Gongwang (1269-1354) est un des maîtres de cette peinture de paysage que la langue chinoise nomme "peinture de montagne et d'eau" ; le rouleau "Séjour dans les monts Fuchun", parfois intitulé en français "Habiter dans les monts Fuchun" ou "Maisons dans les monts Fuchun" porte horizontalement une série de dessins de ce type. Hubert Niogret a noté l'importance de cette référence dans son compte rendu de Cannes (voir no 701-702, p. 78). Sommaire. Décentrement du site, critique du film. Comme le rouleau d'une peinture chinoise. Entretien avec Gu Xiaogang.

Que devient Hollywood ? La critique de sa "marvellisation" doit être replacée dans une critique plus large de l'empire de la "fantasy".

Comment le « tournant ontologique » de l'anthropologie invite à une bascule du regard sur les films, pour réapprendre à nommer, écouter, voir.

À l'occasion de chaque nouveau film de Clint Eastwood, on s'émerveille à la fois de la constance et de la capacité de renouvellement de ce metteur en scène. "Le Cas Richard ]ewell" confirme la maîtrise du cinéaste : la concision, l'efficacité du spectacle n'impliquent aucune hâte excessive ; le film a au contraire l'aspect serein des oeuvres réfléchies.

"1917" est de toute évidence un tournant décisif dans la carrière de Sam Mendes. Le metteur en scène brillant, virtuose, aigu, nous a plus d'une fois séduits, dans des oeuvres apparemment très différentes les unes des autres ("American Beauty", "Les Sentiers de la perdition", "Les Noces rebelles", "Jarhead", et le meilleur des James Bond, "Skyfall"). Cette nouvelle oeuvre le voit puiser dans des souvenirs familiaux et affronter avec talent l'écriture de scénario.

"Nostalgie de la lumière", "Homeland : Irak année zéro", "Carré 35". Trois pierres blanches auront borné les années 2010 du documentaire, chacune structurées autour du trou noir d'un deuil, la mort de camarades de lutte, d'un neveu ou d'une soeur y devenant le centre de gravité d'introspections obsessionnelles.

"L'Evangile selon Saint Luis" (René Gilson, France-Observateur), "Dans la grande tradition des fous espagnols" (Octavio Paz, Les Lettres françaises), "Nazarin ou Eros contre le Christ" (Jean Domarchi, Arts), "Un nouveau Don Quichotte"(Georges Sadoul, Les Lettres françaises) : autant d'articles, autant d'approches d'une oeuvre qui, soixante ans après sa sortie, est rétive à l'univocité...

Les gigantesques flammes qui ont dévasté l'Australie cet hiver 2019 réveillent le souvenir d'un âge d'or du cinéma austral dans les années 70 et 80, quand les cinéastes des antipodes interrogeaient l'imaginaire du désastre et de la fin du monde.

Entre l'échelle humaine des plateaux de tournage et l'échelle miniature des insectes, il y a Steven Kutcher. Spécialiste de la cohabitation entre les équipes de films et leurs acteurs arthropodes, ce "bug man", collabore depuis 1977 avec les cinéastes qui souhaitent mettre en scène des fourmis, araignées, moustiques, abeilles, cafards, papillons, mouches... Le "dresseur d'insectes d'Hollywood" joue les médiateurs : on l'appelle aussi « bug wrangler », c'est-à-dire le cow-boy des insectes, l'homme solitaire qui veille sur les bêtes à six pattes (ou plus).

Par le passé, nous n'avons pas été indulgents pour certains films de Sébastien Lifshitz, nous en avons négligé d'autres ("Les Invisibles", 2012). Pourtant, dans un bref compte rendu cannois (no 629-630, été 2013}, Nicolas Bauche le désignait comme "un cinéaste qui attend son heure de gloire". Primé à Locarno, "Adolescentes" a suscité dans notre rédaction une adhésion sans réserve : et si cette heure était arrivée ?