Xavier Legrand déboule dans le paysage cinématographique français de manière fracassante avec "Jusqu'à la garde", film choc sur les violences conjugales, qui explose les carcans et les dogmes d'un certain naturalisme français.

Avec Xavier Legrand, ils sont quelques-uns à bousculer les habitudes d'un cinéma d'auteur français ronronnant. Julia Ducournau ("Grave"), Clément Cogitore ("Ni le ciel ni la terre"), Arthur Harari ("[Diamant noir") et Sacha Wolff ("Mercenaire") font partie de cette génération de trentenaires à qui on donnerait bien les clés de la maison.

A l'occasion de l'exposition «Renoir père et fils» à Orsay, nous interrogeons les liens qui relient le mouvement de peinture à l'invention du cinéma. A la recherche d'un cinéma impressionniste.

Avec "Roma", le cinéaste de "Gravity" offre à Netflix (et à sa nounou) un grand spectacle de l'intime. Rencontre avec un révolutionnaire du septième art.

Après les remarqués et remarquables "Le Policier" et "L'Institutrice", Nadav Lapid a tourné "Synonymes", un film inspiré de sa jeunesse à Paris, ville où le cinéaste israélien découvrit le cinéma. Ours d'or à Berlin, une oeuvre qui s'impose comme l'objet de cinéma le plus fulgurant de ce début d'année. En complément de l'interview du réalisateur, la critique du film "Synonymes" par Jacky Goldberg.

Gu Xiaogang réussit un coup de maître dès son premier film, "Séjour dans les monts Fuchun". Rencontre avec un cinéaste prodige.

Et s'il fallait choisir un film, un seul, pour résumer esthétiquement les années 90 ? Et si ce film était Lost Highway ? Diamant noir de l'oeuvre de David Lynch, ce trip sidérant avait fini par être éclipsé par "Mulholland Drive", son double glamour et triomphal. Sa récente mise en ligne sur Netflix ne laisse plus planer le moindre doute.

En marge du dossier sur le dernier film de James Gray, "The Lost City of Z", film qui, de tout point de vue, fut l'histoire d'une obsession, poursuite du dialogue avec son chef-opérateur Darius Khondji, dialogue amorcé il y a 3 ans dans le dossier estival sur la couleur. Retour sur l'étendue du travail de Darius Khondji ("Ou la lumière qui se mérite") et interview ("L'image d'un film est un manifeste").

Cinéaste, poète, photographe, créateur d'installations, Abbas Kiarostami fut un des artistes majeurs de la fin du 20e siècle. Avec le Taiwanais Hou Hsiao-hsien, il a été sans doute le plus grand inventeur de formes de son temps, inconnu en Occident pendant dix-huit ans, il fut révélé par "Où est la maison de mon ami ?" au festival des Trois Continents de Nantes en 1988, puis consacré au festival de Locarno l'année suivante. "Positif" publia, peu après, le premier entretien conséquent qu'il ait accordé à la presse française et n'a cessé, depuis lors, d'accompagner son travail.