Il est aussi vain de dogmatiser sur les méthodes de travail du metteur en scène de cinéma que de rédiger des lois sur l'art d'écrire. Dans un cas comme dans l'autre, toute généralisation ne saurait aller au-delà des détails superficiels et élémentaires de la besogne courante. Un écrivain prêt à écrire est supposé s'asseoir à une table avec du papier et une plume ou bien devant sa machine à écrire. Un metteur en scène se tient debout (mais le plus souvent s'assoit) à côté de l'appareil pendant que les acteurs jouent diverses scènes du scénario.

Cette croyance qui veut que ce qui est grand, ce qui fait masse ne peut manquer de rapporter gros est l'un des héritages légués au film par le théâtre ; croyance reprise par le cinéma en bloc avec diverses superstitions, coutumes et idées préconçues sur les goûts du public.

En complément de la critique des "Eternels", le réalisateur chinois Jia Zhang-ke revient sur son travail, ses influences, ses collaborations. Sommaire. Les 20 ans de Jia Zhang-ke, la critique du film. Du macro au micro, entretien avec le réalisateur.

Voyage dans la capitale égyptienne, huit ans après le soulèvement de la place Tahir. Comment se porte le cinéma dans ce pays riche d'une longue tradition ? Et comment filmer et diffuser malgré la répression ?. En complément, une interview de Tamer El Said.

"La Flor" est un projet colossal mené par le cinéaste argentin Mariano Llinas. Quatorze heures de film, découpées en épisodes, pour reprendre les codes des séries, mais au cinéma.

Une récurrence est observable dans les films de Stanley Kubrick : les scènes de bal. Mais il n'est pas le seul à s'être prêté à l'exercice de reproduire un bal et tous les enjeux qui vont avec sur grand écran.

Depuis "Peppermint Candy" en 2000, notre revue porte une attention soutenue et enthousiaste au travail de Lee Chang-dong (trois couvertures, trois entretiens). L'année dernière, nous fûmes si complètement transportés par "Burning" (voir n° 691, p. 16) que nous décidâmes de revenir plus longuement sur l'oeuvre du cinéaste coréen. La sortie ce mois de l'édition française du DVD nous en donne l'opportunité.

On y arrive la nuit, par bateau, et on la découvre, cette île en plein coeur de l'Amazonie nommée «isla de la fantasia», couverte d'eau quatre mois par an, et qui fournit l'étonnant décor de "Los Silencios" : des cabanes en bois sur pilotis, des ponts, des sentiers suspendus au-dessus de l'eau, et la jungle tout autour. Ce n'est pas seulement un décor de cinéma, c'est aussi un village où vit, depuis trente ans, une population composée d'indigènes et d'immigrés, notamment des Colombiens. Sommaire. La vie des morts, critique du film par Ariel Schweitzer.

L'éclatante réussite de "Douleur et Gloire" confirme, après "Julieta", le regain de puissance émotionnelle du cinéma de Pedro Almodovar. Les "Etreintes brisées" et "La piel que habito" étaient des oeuvres raffinées mais quelque chose de glacé y bridait l'élan des affects, quand "Les Amants passagers" échouait à renouer avec le côté primaire de ses premiers films.

Les "Cahiers du cinéma" passe en revue la programmation de l'édition 2019 du Festival.

La Palme d'or décernée au formidable "Parasite" consacre l'oeuvre de Bong Joon-ho. C'est une joie de voir ainsi couronné ce cinéaste de 49 ans au moment où, après deux productions internationales ("Transperceneige", "Okja"), il revient au pays de ses chefs-d'oeuvre ("Memories of Murder", "The Host"). Cet entretien a été réalisé avant Cannes et la critique de "Parasite", en salle depuis le 5 juin, été publiée dans notre numéro de mai 2019.

Retour sur l'oeuvre mystique et politique d'un cinéaste marginalisé, mort le 11 mai 2019 à 74 ans.