Dans la mémoire collective, André Cayatte est resté l'homme des " films à thèse" : ceux qu'on montrait aux heures de grande écoute, aux "Dossiers de l'écran", pour illustrer tel ou tel sujet de société. Sommaire. Justice pour Cayatte. Ne jugez pas. André Cayatte et la scène judiciaire. "Une inscription dans l'Histoire", entretien avec Bertrand Tavernier.

Chez Robert Guédiguian, il y a le films de réparation, mus par une croyance dans les solidarités instinctives qui fédèrent les êtres, et il y a les films, comme "Gloria Mundi", dont le désespoir et la colère ne trouvent aucune rémission que dans de rares épiphanies. Pourtant tout commence par une célébration lyrique : une naissance, baignée dans la magie suspendue d'un ralenti et la musique céleste de Bach, tandis qu'un coeur bat lourdement.

On sait que Martin Scorsese portait le projet de "The Irishman" depuis longtemps et qu'il est finalement parvenu à le réaliser selon ses désirs, c'est-à-dire avec la technologie du deaRing (qui permet de rajeunir des acteurs par des effets numériques), grâce à l'intervention de Netfiix, qui a repris le film après le désengagement de ses producteurs.

La première rétrospective française de Richard Linklater, qui se tient au Centre Pompidou du 22 novembre 2019 au 6 janvier 2020, vient à point nommé pour cerner un peu mieux une oeuvre qui ne nous est parvenue que de manière lacunaire. Identifié comme parrain de la scène d'Austin (voir les "Cahiers" d'avril 2013, pour notre première rencontre avec lui), Linklater a visité une multitude de genres (du "teen movie" à la S.F.

Texte paru dans "Sight and Sound", automne 1967, à l'occasion du décès du cinéaste en mai 1967, à l'âge de 81 ans, traduit de l'anglais pas Christian Viviani.

Roman Polanski et Costa-Gavras ont été, dès leurs débuts, dans les années 1960, remarqués pour leur talent et continuent d'être toujours, cinquante ou soixante ans plus tard, sous les pleins feux de l'actualité. Le compositeur Alexandre Desplat qui met en musique leur dernier film, "J'Accuse" et "Adults In The Room", s'en explique.

Entré en cinéma en 1965 avec "La Vie de château", le réalisateur Jean-Paul Rappeneau revient sur ce premier tournage.

Le cinéaste ukrainien est à l'honneur à la Cinémathèque du documentaire, à partir du 8 janvier 2020.

En 2019, nous avions rencontré Tamer El Said (no 752) pour revenir avec lui sur son très beau, et pour l'instant seul, long métrage, "Les Derniers Jours d'une ville" (2017). Visionnaire par rapport à la révolution à venir (le film a été tourné en 2009), il radiographie un Caire en plein bouillonnement politique tout en suivant les déambulations de Khalid, son personnage principal, cinéaste à la recherche d'un appartement en centre-ville et d'un film à tourner.

L'un des mérites de "Bunuel en el laberinto de las tortugas" ("Bunuel après L'Age d'or"), le film d'animation signé par Salvador Simo Busom sorti dans les salles au printemps 2019 (voir no 700, p. 56), est de souligner l'importance de "Las Hurdes / Tierra sin pan" ("Terre sans pain") dans la filmographie du réalisateur aragonais. Court métrage documentaire de vingt-sept minutes et trente secondes, il a marqué un changement décisif de la conception du cinéma et du monde du cinéaste. A un moment où Bunuel n'avait à son actif que deux films coréalisés avec Salvador Dali.

Plusieurs films chinois récents vus dans les festivals de Cannes, de Berlin ou de Venise, puis sortis en France ou sortant prochainement, nous incitent à apporter un éclairage sur ces oeuvres qui ne représentent qu'une petite partie de la création chinoise actuelle. La Chine, pays dont la population est presque équivalente à celle de l'Inde pour un territoire plus vaste, produit aujourd'hui la moitié de ce que produit sa voisine, une progression constante depuis une dizaine d'années. En raison de volontés expansionnistes, elle intervient même largement dans la production américaine.

"The Irishman", "Marriage Story" de Noah Baumbach, "Uncut Gems" de Josh et Benny Safdie : ces trois films, représentant chacun à leur façon un aboutissement de l'oeuvre de cinéastes new-yorkais issus de différentes générations, partagent aussi la triste distinction d'être privés de sortie française. Pour les voir, il faut s'abonner à Netflix, producteur des deux premiers et détenteur des droits internationaux du troisième.