D'Ariane à Psyché, en passant par Mars et Vénus, Hermaphrodite ou M. Jackson, cet abécédaire interroge les figures étranges et familières que sont les dormeurs et dormeuses dans l'art et la littérature, et les liens symboliques entre trois personnages mythologiques qui apparaissent à travers ces figures : Hypnos (sommeil), Eros (désir) et Thanatos (mort).

Etude portant sur l'influence réciproque des frontières géopolitiques et des frontières artistiques par des approches historiques, économiques, politiques, médiatiques ou encore photographiques. Puis une réflexion à partir des oeuvres permet d'interroger les lieux et les frontières : local et global, Palestine et Israël, Corée du Sud et du Nord, Bangladesh et Inde, Venise et Istanbul.

Quand on n'utilise plus les briques Lego uniquement pour jouer mais comme support d'expression artistique et que certains artistes utilisent les briques comme matériau d'expression, peut-on parler d'un art Lego ? Sept artistes (sculpteur, toy designer, street artist, etc.), interviewés par l'auteur, présentent leurs travaux et évoquent la dimension artistique venant s'ajouter au jouet éducatif.

De quoi parlent ces entretiens ? Des divers aspects de la question des images religieuses aujourd'hui, à la lumière du problème spécifique de la représentation de Dieu dans l'art, et dans le monde tel qu'il est devenu. Celui de nos sociétés occidentalisées et sécularisées, où le vocable Dieu n'a plus du tout ce caractère d'évidence partagée qu'il semble avoir eu durant des siècles. Pouvons-nous encore comprendre, nous approprier le sens de ces images de Dieu ? Pourquoi le christianisme a-t-il une pratique des images religieuses si différente de celle du judaïsme et de l'islam ? Pourquoi permet-il, et même encourage-t-il la fabrication, l'exposition, la vénération d'images de Dieu ? Mais ces images ne sont-elles pas en train de prendre un coup de vieux ? Hier a fabriqué quantité d'images dont sont pleins les musées, les églises, les bibliothèques, les sites et les archives de toutes sortes. Mais pour quel usage, au-delà du devoir de mémoire ? Qu'allons-nous en faire, quelle mise en valeur sélective les Occidentaux vont-ils entreprendre de leur patrimoine d'images de Dieu ?

Dess(e)in (c'est le même mot) : désir de faire venir la forme, c'est-à-dire l'idée. Dessin : idée sensible, ligne qui porte puissance d'infini. Dessin graphique, sans doute, mais aussi mélodique, rythmique, filmique, poétique. C'est un des opérateurs communs de tous les arts. Son plaisir, c'est son désir : que la forme vienne et que sans se déposer elle suspende son tracé pour en renouveler tout l'élan. Plaisir de désirer, non de résoudre une tension. C'est par quoi il faut aborder l'érotique de l'art aussi bien que l'érotique tout court. Finalité sans fin : renouvellement infini de la fin, puisqu'elle n'est autre que l'inépuisable profusion qui nous est offerte de formes, de lignes de sens. Accompagné des dessins de Voilerie Adami, Pierre Alechinsky, Jean Le Gac, Ernest Pignon-Ernest, François Rouan, Gérard Titus-Carmel, Vladimir Veliékovié.