« Avec ce compte-rendu de la conquête des Etats-Unis du point de vue de ses victimes, Roxanne Dunbar-Ortiz nous rend un immense service. Renseigné en profondeur, éloquent et lucide, ce puissant récit d'un terrible crime prend aujourd'hui un sens renouvelé : les survivants rejoignent en effet désormais des peuples indigènes du monde entier pour lutter – autant par leurs idées que leurs actions – contre la destruction écologique du monde par la civilisation industrielle. » Noam Chomsky

Pourquoi ne comprenons-nous pas le débat sur les armes à feu qui enflamme l'opinion américaine ? L'historien André Kaspi nous en explique les origines et l'actualité. Chaque année, des tueries de masse plongent les États-Unis dans l'horreur. Et pourtant, la liberté d'être armé est un droit fondamental, reposant sur le sacro-saint deuxième amendement à la Constitution, que soutiennent une majorité d'Américains : la puissante National Rifle Association, de paisibles mères de famille, les chasseurs, les tireurs sportifs, toutes celles et ceux qui veulent se défendre contre d'éventuelles agressions, qui n'ont confiance ni dans leurs polices ni dans les institutions fédérales. Ce que contestent, avec de solides arguments, les partisans du contrôle des armes. Le débat divise le pays, au même titre que l'avortement, la peine de mort et l'immigration. Il tient une place encore plus importante que l'opposition entre démocrates et républicains. Il suscite la controverse dans le monde religieux, universitaire, politique. En un mot, il nous plonge au cœur de la culture américaine, si proche et si différente de la nôtre.  

Figure de premier plan chez les géographes, les photographes et les paysagistes, John Brinckerhoff Jackson est l'auteur d'une œuvre riche, qui n'a pas encore livré tous ses secrets. Au croisement de la géographie et de la littérature, Habiter l'Ouest est le récit le plus abouti de Jackson. Alors même que les idées de Jackson ont influencé une grande partie de la photographie américaine, Habiter l'Ouest est son seul livre conçu avec un photographe. Inédit aux États-Unis, cet ouvrage provient de la découverte récente, par le chercheur Jordi Ballesta, d'un tapuscrit oublié. Au milieu des années 1980, John Brinckerhoff Jackson entame une collaboration de plusieurs années avec le photographe Peter Brown, en vue de décrire et de raconter le paysage des Hautes Plaines. Ils parcourent le Texas, le Nouveau Mexique – observent, photographient, discutent avec les habitants. Chemins, bicoques, ranches, fil barbelé, grille orthogonale, chemins de fer, gares, horloges synchronisées, fuseaux horaires, camions, autoroutes, parkings, zones commerciales… Dans cette histoire de l'Ouest, un territoire prend lentement forme sous nos yeux. Réfractaire au culte de la nature sauvage, Jackson analyse nos relations, intimes et brutales, aux lieux que nous habitons. Et montre comment nous découpons, dans un monde illimité, des portions habitables de temps et d'espace. Cette généalogie de notre monde urbain et périurbain nous apprend à lire le paysage ordinaire – l'espace réel, vécu, où nos vies prennent place.

Les musulmans américains sont bien intégrés dans l'économie, la politique et la culture des États-Unis. Et pourtant il y a de vifs soupçons, de la part de la droite surtout, mais même au-delà, quant à la nature de l'islam et à la « loyauté » citoyenne des musulmans. Les arguments avancés sont étrangement similaires à ceux qu'on entend en Europe depuis les années 2000. On parlemente sur la taille des nouvelles mosquées, on s'interroge sur le contenu des prêches, on veut interdire la circoncision au nom des droits des enfants, on proteste contre les revendications d'un jour de congé officiel, à l'école le jour de l'Aïd, des clients s'insurgent contre une chaîne de supermarché bio qui veut vendre des produits halal. Tous ces débats, décrits avec précision par Nadia Marzouki, paraissent étrangement familiers... Qu'est-il donc arrivé aux Américains ? C'est la question de ce livre. Pourquoi l'islam est-il devenu ces dernières années aux États-Unis non plus simplement un problème de sécurité ou de politique étrangère mais un véritable problème de politique intérieure ? Et pourquoi ces polémiques expriment-elles, au-delà de la question de l'islam, une contestation plus profonde, inattendue aux États-Unis, de la démocratie libérale et séculière ? Nadia Marzouki est chercheuse à l'Institut universitaire européen de Florence. Depuis 2008, elle est docteur en science politique de l'Institut d'études politiques de Paris.

Une histoire du label de jazz, depuis sa création dans les années 1930 par Norman Granz, de ses principaux artistes et des albums majeurs qu'il a produits. ©Electre 2022

A travers l'analyse critique et passionnée de 100 films, d'A l'Ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques, voire politiques, qui ont guidé l'évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni, et d'éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1930-1960 : Le règne des studios et l'Âge d'or ; 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme … puis la nostalgie – l'ouvrage permet de comprendre l'influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux. Cent films de référence qui renvoient à des centaines d'autres qui ont construit l'histoire de cet art né à l'orée du XXe siècle et devenu une industrie. Cent films pour emmener le lecteur dans un voyage au travers de nombreux genres, du western à la comédie musicale, de la science-fiction au film noir en passant par l'étude de mœurs ou le film de guerre.

Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l'inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d'œuvre. Au travers de l'analyse critique et passionnée de 100 films, d'À l'ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques voire politiques qui ont guidé l'évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni et d'éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1) 1930-1960 : Le règne des studios et l'âge d'or , 2) 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme … puis la nostalgie – l'ouvrage permet de comprendre l'influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux.

Quand on pense au cinéma noir américain des années Obama il nous vient tout de suite à l'esprit des titres comme La Couleur des sentiments, Le Majordome, Selma, Django Unchained ou 12 Years a Slave tous sortis entre 2009 et 2016. Beaucoup de films évoquant l'histoire des Afro-Américains en somme (l'esclavage, le racisme, la ségrégation, la lutte pour les droits civiques). Faut-il y voir une simple coïncidence ou une véritable tendance ? Comment en effet ne pas imaginer que l'élection d'un Noir à la tête d'une nation travaillée depuis toujours par la question raciale n'a pas eu un effet sur la production de films ? Ne parle-t-on pas d'ailleurs communément d'un “cinéma reaganien” pour évoquer la production hollywoodienne des années 80 (Rocky, Rambo, Top Gun…) – synonyme de blockbusters musclés, manichéens et conservateurs – alors pourquoi ne pas parler d'un “cinéma obamanien” ? En explorant les grandes tendances de la période, ce livre tentera ainsi de comprendre comment le cinéma noir de ces dernières années a été influencé thématiquement, voire idéologiquement, par la présidence de Barack Obama. Régis Dubois est spécialiste du cinéma afro-américain. Il a notamment publié Images du Noir dans le cinéma américain blanc (L'Harmattan, 1997), Dictionnaire du cinéma afro-américain (Séguier, 2001) et Le Cinéma des Noirs américains entre intégration et contestation (Le Cerf, 2005). Plus récemment, il a signé Une histoire politique du cinéma (Sulliver, 2007), Hollywood, cinéma et idéologie (Sulliver, 2008) et Les Noirs dans le cinéma français : de Joséphine Baker à Omar Sy (LettMotif, 2015).

En août 1972, le festival Wattstax réunissait plus de 110.000 personnes au Coliseum de Los Angeles. Durant cinq heures, des artistes de blues, de rhythm'n'blues, de soul et de funk participèrent à cet événement, à l'image d'Isaac Hayes ou de Carla Thomas. Ce concert historique est considéré comme un symbole d'union et de fierté face au racisme anti-noir. ©Electre 2023