Cette étude critique est consacrée à la naissance du cinéma comique aux Etats-Unis et à son apogée, des premiers sketchs de trente secondes, à l'apparition puis au succès de Charlot, Mack Sennett, Fatty Arbuckle, Zigoto ou encore Harold Lloyd.

Près de deux cent cinquante ans après leur fondation, les Etats-Unis sont traversés par des fractures sociales, économiques, politiques et intellectuelles. A la veille de l'élection présidentielle de 2024, qui s'annonce comme une échéance critique, l'autrice revient sur l'histoire du déchirement américain en donnant les clés pour comprendre le pays de l'intérieur. ©Electre 2024

Un ouvrage consacré aux héros de séries télévisées américaines qui examine les techniques d'identification utilisées pour créer ce sentiment de proximité entre les spectateurs et leurs personnages favoris.

Panorama des dessins animés américains des années 1980. ©Electre 2017

Zombies, extraterrestres, holocauste nucléaire, robots et virus exterminateurs sont révélateurs de la grande peur des États-Unis : la chute de la nation. Les catastrophes et le « monde d'après » hantent les séries télévisées américaines, surtout depuis les attentats du 11 septembre 2001. The Walking Dead, Battlestar Galactica, The Leftovers, The 100 : ces versions du cataclysme, ces mises en scène de la survie rejouent, chacune à leur façon, l'Histoire américaine, sa violence, ses ruptures, ses conquêtes et ses frontières, et lui offrent une catharsis. Les séries post-apocalyptiques habituent le spectateur au spectacle du « pire ». Imaginant la survie des humains après l'effondrement, elles focalisent l'attention des personnages sur des antagonistes, entités monstrueuses ou congénères malveillants au sein de la communauté des survivants. Cet « autre » hostile fait écran aux menaces réelles que connaît la Terre aujourd'hui, du réchauffement climatique aux désastres industriels.

Faire un film, c'est jeter un sort. C'est ainsi que le cinéaste américain Kenneth Anger (né en 1927) conçoit son travail. Ses courts-métrages expérimentaux et visionnaires ont laissé leur empreinte sur le cinéma contemporain. Pourtant, ses créations peinent encore à être connues du grand public. Le style Anger c'est d'abord une expérience onirique et hypnotique. Ébranler la perception, filmer le rêve et côtoyer l'ésotérisme sont là ses obsessions. Mais c'est aussi et surtout ses mécanismes visuels dignes d'un illusionniste que différents cinéastes se réapproprient. Parmi eux, David Lynch. De quelle façon le cycle de courts-métrages de la « lanterne magique » du premier a influencé le Twin Peaks: The Return (2017) du second ? Comment leur terrain esthétique commun met au jour la possibilité d'un cinéma incantatoire ? Entretenir un potentiel d'envoûtement exige de développer tout un éventail d'expérimentations esthétiques. Si Kenneth Anger en a impulsé, David Lynch s'en est imprégné. Faire une série c'est peut-être aussi jeter un sort

La guerre du Vietnam (1959-1975) peut sans doute être considérée comme l'un des traumatismes majeurs de la société américaine au XXe siècle. Or, après une période de vide relatif durant les années 1970, les Etats-Unis ont connu dans les années 1980-90 un véritable déferlement de films de fiction abordant, par tous les angles possibles, la question de la guerre du Vietnam. Des Bérets Verts de John Wayne à Apocalypse Now de Francis Ford-Coppola ou Platoon d'Oliver Stone, près de 300 films de fiction ont ainsi pris pour sujet la guerre du Vietnam et ses vétérans, contribuant à façonner le souvenir de cette période historique décisive. On trouvera dans cet ouvrage un panorama général de ce genre cinématographique, de ses classiques à ses séries Z... On y trouvera également une analyse des liens qui ont unis et unissent encore Hollywood, l'armée américaine et les associations de vétérans du Vietnam.