En 1938, lors du tournage de La chevauchée fantastique, John Ford découvre Monument Valley et ses habitants : les Indiens Navajos. Ils se retrouvent en 1946 pour La poursuite infernale. Il tournera sept autres films avec les Navajos avec qui il noue des liens forts. Histoire d'une rencontre à travers des archives et des témoignages inédits. Electre 2015

Année 2010 : Woody Allen est désormais catalogué comme un artiste du passé, ne faisant que répéter mécaniquement tout ce qui a fait son art cinématographique. Les grandes réussites d'antan semblent loin (Manhattan, Annie Hall, Hannah et ses sœurs, Zelig, La Rose pourpre du Caire...), et pourtant, le cinéaste américain tourne encore et toujours avec son éternelle insouciance. Mieux, il ne va cesser de se réinventer. Tout Woody Allen se retrouve dans ses derniers films, synthèse de son œuvre antérieure rehaussée de fulgurances inédites. Ainsi, le cinéaste va concrétiser son amour de la France, d'un Paris mythifié (Midnight in Paris) à la douceur de la côte méditerranéenne (Magic in the Moonlight). Avec le diamant noir Blue Jasmine, il pousse plus loin la puissance tragique de Match Point ; avec L'Homme irrationnel, il propose une brillante variation de Crimes et Délits, sondant encore une fois les tréfonds de l'âme humaine. Ce Woody Allen tardif reste un grand prestidigitateur, maître dans l'art de la dissimulation qui apporte à la mélancolie le charme des jeux amoureux, de Café Society à Wonder wheel ; un auteur épris de tragédie qui a gardé son esprit ludique, celle de l'innocence du devenir, de la danse, et des jeux enfantins. Un vrai miracle d'équilibre et de nuances. Bâtie brique après brique, la décennie 2010 révèle un Woody Allen à son sommet. Et ce livre, derrière son érudition et ses références à Nietzsche et à Kant, à l'apollinien et au dionysiaque, restitue au mieux un plaisir de spectateur. ///// 140 photogrammes noir et blanc des films /////

Une série de sept entretiens dans lesquels le cinéaste et cinéphile interroge de grands réalisateurs américains à propos de leur histoire personnelle, de leur rapport à la technique et à la mise en scène, leurs inspirations, leur relations avec les acteurs, leurs sujets de prédilection, etc. ©Electre 2018

Qui dirige vraiment les Etats-Unis, Hollywood ou Washington ? Traditionnellement, le cinéma américain s'est toujours investi dans la vie politique, pour participer aux grandes flambées patriotiques ou pour dénoncer les travers des administrations. Mais, ce qui prend corps aujourd'hui, c'est une soumission croissante de la politique et de la démocratie aux règles édictées par Hollywood.

De son apprentissage à ses plus grandes réussites en passant par ses échecs les plus cuisants, le scénariste raconte son métier et son expérience film après film. Il évoque un certain âge d'or d'Hollywood ainsi que ses rencontres avec P. Newman, R. Redford, M. Douglas, C. Eastwood ou encore L. Olivier. ©Electre 2022

Dix portraits de femmes oubliées de l'histoire du cinéma, telles que Jayne Mansfield, Diana Dors ou Mamie Van Doren, qui se sont efforcées de ressembler à Marilyn Monroe pour percer et satisfaire le système hollywoodien. ©Electre 2023

Les derniers sursauts de grandeur de l'âge d'or hollywoodien. Au début des années 1960, la 20th Century Fox, en pleine tempête, donne naissance à deux films emblématiques, Cléopâtre et Le Jour le plus long, ainsi qu'un troisième, Something's Got to Give, qui demeurera inachevé. Epique, impitoyable, déraisonnable, sont autant de termes qui peuvent qualifier leur réalisation chaotique que leurs acteurs capricieux. Leurs destins sont, de fait, étroitement liés. Dans cette bataille d'ego permanente, un parallèle inverse s'opère : jusqu'alors intouchable, Marilyn Monroe perd la confiance de ses pairs dans une rapide descente en enfers qui scelle son sort. Face à elle, Elizabeth Taylor impose peu à peu sa loi sur le tournage du peplum qui ancrera sa légende. S'appuyant sur le journal de bord du réalisateur Joseph L. Mankiewicz, l'auteur, grand spécialiste du cinéma et de ses coulisses, retrace sur le vif les derniers sursauts de grandeur de l'âge d'or hollywoodien. A lire comme un polar. " La différence entre la vie et le cinéma, réside dans le fait qu'un scénario doit avoir du sens, alors que la vie n'en a pas besoin. " (Mankiewicz)

Quatre beautés à perdre la tête. Quatre déesses qui partagent tout, les amants, les fous rires, les coupes de champagne.Si Lana Turner, Ava Gardner, Grace Kelly et Lena Horne ont des vies de légende, l'histoire de leur bande tient du conte de fées, qui commence dans l'Amérique oubliée des années 1940-1950. Lana, fille d'ouvriers, rencontre Ava, échappée du Sud profond. Perdues dans les studios de la MGM, elles deviennent inséparables. Mêmes soirées, mêmes robes, même réveil à 5 heures pour avoir, à midi, l'éclat que l'on attend d'une star. Bientôt Lena Horne, première égérie noire du cinéma américain, les rejoint. Avec Ava, Grace Kelly, bon chic bon genre qui n'est pas encore princesse, s'autorise elle aussi bien des audaces.Suivez ces indomptables dans un Hollywood vénéneux qui se joue des interdits. Au gré de leurs chemins de traverse, elles vous feront goûter le vent de la liberté.Journaliste et critique de cinéma, Florence Colombani collabore à France Culture et à Vanity Fair. Elle est l'auteur de plusieurs essais sur le cinéma et d'un récit, Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps, Léopoldine Hugo et son père (Grasset, 2009).

Présentation de cinquante projets de films qui n'ont jamais été réalisés, de La petite sirène de S. Coppola au Seigneur des anneaux de S. Kubrick, en passant par Total recall de D. Cronenberg. Les explications sur leur histoire et leur non-conception sont accompagnées d'affiches imaginées par des illustrateurs du monde entier. ©Electre 2021