Pourquoi cet artiste du XVIIIe siècle a-t-il disjoncté pour sculpter d'étranges têtes ? Réponse au musée du Louvre.

Derrière la troublante exposition de la Fondation Cartier, la collection de l'homme qui initia Chirac aux arts premiers : Jacques Kerchache.

L'exposition du Grand Palais raconte l'évolution de la représentation animale depuis la Renaissance.

Quatre musées parisiens le mettent à l'affiche : l'hiver est résolument expressionniste.

Le royaume d'Alexandre le Grand s'expose au Louvre. Marc Lambron l'a arpenté. Carnet de route.

C'est l'événement de 2010. A Paris, le Grand Palais organise une rétrospective consacrée au père de l'impressionnisme. La première depuis trente ans. Mais qui est vraiment l'auteur des Nymphéas, chasseur de couleurs et d'éphémère ? Un précurseur, un classique, un moderne ? Un génie, assurément.

D'un côté, Marc Restellini, patron de la Pinacothèque, institution en plein essor. De l'autre, Fabrice Hergott, directeur du musée d'Art moderne de la ville de Paris. Culture privée, culture publique : à chacun sa méthode. Face-à-face.

Michael, Leo, Gertrude ; Matisse, Picasso, Renoir... Installée à Paris, la fratrie américaine a bâti l'une des plus importantes collections du XXe siècle. Au Grand Palais, une exposition retrace cette aventure parfois déchirante, forte en goût et en couleurs.

Le peintre, chantre de la liberté et du mouvement, était un homme assailli par le doute, qui n'a cessé de faire, défaire et refaire ses tableaux. Son objectif : comprendre le processus de la création. C'est ce que met en lumière l'exposition du Centre Pompidou consacrée à ses « Paires et séries ».

L'événement est d'importance. L'IMA présente des oeuvres d'artistes originaires du monde arabe sur le thème de la nudité. Une initiative qui bouscule les tabous.

Les bohémiens et les artistes qu'ils ont inspirés sont les invités du Grand Palais. Un passionnant voyage à la scénographie percutante.

Comment exposer un culte qui reste mystérieux ? La Fondation Cartier pour l'art contemporain, à Paris, a choisi de privilégier la dimension esthétique des objets associés à la pratique. Une décision assumée, mais polémique.