Au musée d'Orsay, se découvre une beauté raffinée et équivoque de l'Angleterre dans la seconde moitié du XIXe siècle, de 1860 à 1900.

Animaux météorologiques, les humains désirent souvent la pluie ; ils l'implorent ; ils prient. Ils la redoutent. Ils se protègent ; ils inventent les manteaux de pluie, les chapeaux, les parapluies. Ils obéissent à des rituels variés.

Une surprenante exposition fantasque du musée du quai Branly donne à voir les jeux infinis du désordre et de l'ordre, de l'irrationnel et de la raison, de l'obscurité et de la lucidité, les jeux des vertiges et de l'équilibre, des excès et de la jubilation.

A travers les continents, une cinquantaine de créateurs ont inventé des images imprévues et des récits inattendus. Venues du Brésil, d'Argentine, du Paraguay, d'Haïti, de l'Inde, de l'Afrique, du Japon, 400 oeuvres étonnent dans les salles de la Fondation Cartier.

Perspicace, cette exposition séduisante rassemble une soixantaine d'admirables tableaux (Manet, Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, Tissot, Stevens.. .), une cinquantaine de vêtements et d'étoffes, des chapeaux, des ombrelles, de nombreuses gravures de mode, de multiples photos (par exemple celles de Disderi). Surgissent les silhouettes et les allures des femmes et des hommes de 1860 à 1880.

Au Grand Palais, une vaste exposition dont le thème, la composition, l'architecture, retiennent l'attention. L'exposition est accompagnée d'un ouvrage d'une grande richesse qui, par ses illustrations, ses documents, ses analyses, met en perspective les bohèmes. Le pluriel désigne deux acceptions du mot : des populations arrivées de l'Est depuis le XVe siècle ; et la vie dans leurs mansardes et leurs cafés, des artistes non académiques du XIXe siècle. Mais le pluriel fait aussi apparaître chez les nomades et chez les artistes des visages divers.

Bien construite, bouleversante, cette exposition du musée de l'Orangerie donne à voir des oeuvres tragiques de Chaïm Soutine (1893-1943). Elles excitent. Elles enfièvrent. Elles perturbent. Elles désorientent.

Sous ce titre, une exposition énorme. Foisonnante. Qu'on visitera et revisitera. Dont on lira à loisir les images dans l'opulent catalogue qui l'accompagne. Le sous-titre en indique le contenu : « le romantisme noir de Goya à Max Ernst ». Annie Le Brun, pionnière, auteur, en 1982, des « Châteaux de la subversion », en ouverture désigne la perspective. Le « noir » à l'époque des Lumières est une invention, « en ras de marré de liberté », une révolution antérieure à celle de 1789. Sade décèle dans le genre sombre le « fruit indispensable des secousses révolutionnaires » en Europe.

Michelangelo Pistoletto (né en 1933 à Biella) est un grand créateur italien, ″artiste-activiste″ ; il est inventif, fécond, généreux, utopiste. En 1960, il est l'un des fondateurs de l'Arte povera.

La Pinacothèque de Paris confronte de manière inédite les oeuvres de Suzanne Valadon et de Maurice Utrillo. De ce tendre duel mère-fils sort victorieuse Suzanne, femme libre et artiste audacieuse

De Guido da Siena à Filippo Lippi, ce sont cinquante chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne que présente le musée Jacquemart-André. Issus de la collection réunie à Altenburg par Bernhard von Lindenau, ces primitifs italiens sont pour la première fois montrés à Paris