Une histoire sociologique du cinéma qui éclaire son évolution, du XXe siècle à aujourd'hui, ainsi que les débats contemporains sur l'exception culturelle ou sur la politique publique en matière cinématographique. ©Electre 2016

S'appuyant sur ses différentes expériences du cinéma, l'universitaire, critique et cinéaste, s'interroge sur la création cinématographique, les politiques publiques d'aide à la création, etc. en France. il retrace également l'histoire du cinéma belge.

Des fiches de synthèse sur l'industrie cinématographique et ses évolutions récentes. Elles portent sur la structure du marché, la fidélisation du public, les modes de distribution et de promotion, les conditions de production et de financement, les stratégies de développement des différentes filières, ainsi que sur la régulation politique et des nouveaux médias audiovisuels. ©Electre 2020

En 2020, sur la vingtaine de pays concernés, plus de la moitié ne possèdent au plus qu'une seule salle de cinéma en activité, et rares sont ceux qui arrivent à produire et distribuer régulièrement ne serait-ce qu'un film par an. Production, distribution, exploitation des films, mais aussi industries techniques n'ont jamais existé que dans une minorité de ces pays. Pour tenter de comprendre le phénomène, dix-huit auteurs de quinze nationalités différentes en retracent l'histoire et les cheminements depuis 1960, posant des jalons sur cette question peu traitée du rôle des États africains francophones vis-à-vis de leur filière cinématographique nationale.

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences est plus connue pour les Oscars que son implication dans les relations professionnelles dans les années 1930. On se souvient davantage de l'Oscar de James Cagney (1943) que de son mandat à la tête du syndicat des acteurs de 1942 à 1944. De même, Kevin Spacey est plus associé à House of Cards qu'au Global Rule One, alors qu'il est l'un des prometteurs de cette règle instaurée en réponse à la délocalisation de la production hors des États-Unis. Comment se sont forgés les syndicats des acteurs et des scénaristes? Quelles fonctions occupent-ils à Hollywood depuis plus d'un demi-siècle ?

Ouvert en 1972 et disparu en 2013, le cinéma ABC, dernier cinéma X bruxellois, était l'un des rares à projeter encore des films sur pellicule argentique 35 millimètres. Son histoire, illustrée de nombreux témoignages de personnes l'ayant fréquenté ou y ayant travaillé, dresse le portrait d'un monde underground interdit aujourd'hui disparu. ©Electre 2021

Destiné aux étudiants et futurs professionnels du cinéma et de l'audiovisuel, cet ouvrage détaille le métier de réalisateur, les formations, les techniques cinématographiques, l'environnement juridique, le vocabulaire du domaine ainsi que les spécificités liées au documentaire, à l'animation, au film de commande, à la réalisation multi-caméra et aux plateformes de streaming. ©Electre 2023

Décrivant la progression de Netflix, favorisée par un important essor de l'économie numérique, au cours du premier quinquennat d'Emmanuel Macron, cet essai met en lumière ses conséquences déplorables sur la fréquentation des salles de cinéma. ©Electre 2022

Concurrencé par les plateformes, saturé par les films de super-héros, marginalisé par les séries, le cinéma est en crise. Les spectateurs sont inondés de contenus et désertent les salles, sans que les studios soient capables de les retenir.  Criant en France, paradis du cinéma d'auteur, le phénomène frappe aussi outre-Atlantique. Les Majors hollywoodiens délaissent les « films du milieu », longtemps la plus grande part de leur production, au profit d'un cinéma de divertissement, survitaminé par les effets spéciaux et formaté aux goûts américains. Studios et plateformes de streaming se battent à coups de clics tandis que les géants de la tech envahissent la scène : qui sortira vainqueur, et pour quels types de programmes ?  Pour Jean-Gabriel Fredet, la crise actuelle est l'occasion de revenir sur les grandes transformations qu'a connues le cinéma depuis sa création. Âge d'or d'Hollywood, invention de la télévision, émergence de Netflix, d'Apple, d'Amazon, l'auteur analyse comment ces évolutions ont bouleversé notre façon de produire et de consommer des films. Jusqu'alors, l'usine à rêves américaine, sept fois déclarée morte et sept fois ressuscitée, a toujours su s'adapter. Qu'en sera-t-il aujourd'hui ? Et si c'était aussi, pour le cinéma français, l'occasion de se réinventer ?