Présente la pratique de l'esclavage blanc dans les Etats barbaresques d'Afrique du Nord. Evalue l'importance des effectifs d'esclaves occidentaux, étudie leur provenance, leurs conditions de vie à Alger, Tunis et Tripoli, etc. Analyse l'impact en Italie de l'esclavage et de la piraterie sur la société, l'économie, la culture, etc.

Panorama de la littérature d'enfance et de jeunesse italienne de 1880 à 1920, époque où sont apparus Pinocchio, Cuore, Scurpiddu, les contes de Luigi Capuana et Emma Perodi, les romans d'Emilio Salgari et Il giornalino di Gian Burrasca de Vamba. Présente les couvertures originales des livres et l'histoire de l'illustration italienne et de ses artistes en images.

De Cimabue à Tiepolo ou Canova, un panorama exceptionnel par la qualité de l'illustration et la clarté du commentaire de l'extraordinaire aventure de la peinture italienne qui a dominé l'Europe du XIVe au XVIIIe siècle. L'ouvrage est bâti à partir de courts chapitres monographiques consacrés aux génies artistiques de la Péninsule, illustrés à travers leurs créations majeures. (Livres Hebdo)

Découverte de la peinture européenne, à travers les fresques réalisées par des artistes, à la demande de nobles vénitiens, dans des villas, palais et résidences, du XVIe au XVIIIe siècle. Au fil des générations s'est créée une riche école de fresquistes qui joua un rôle de premier ordre dans l'histoire de la peinture italienne et européenne.

Dans l'histoire complexe de Venise, le Seicento - le XVIIe siècle- n'est pas un siècle comme les autres : il a offert à la République la toute dernière occasion de réagir, y compris par les arts, à l'inéluctable destin qui l'a reléguée dans un rôle de plus en plus marginal par rapport aux événements politiques européens. C'est une période bien particulière, soucieuse de marquer visuellement le tissu de la ville par les signes majestueux du triomphe. Le Seicento vénitien qui confond augures, rêves et illusions avec la réalité concrète, politique ou sociale, a eu pour mots d'ordre l'excès et l'emphase. Un goût certain pour la profusion ornementale, le grotesque et. le bizarre. Un désir effréné de " croître en grandeur ". L'intention était claire : il s'agissait de susciter l'émerveillement. Et pour ce faire, la ville s'est mise en scène. L'étonnante " représentation théâtrale " qui se déploie ainsi à l'intérieur mais aussi à l'extérieur des édifices finit par se diffuser dans tout Venise. Le baroque qui s'y décline est étroitement lié à la nature même de la ville, " fondée sur l'impossible ", et à l'eau bien sûr, sa consistance si spécifique. Au fil des ans, la vocation se tarit, l'élan triomphant s'épuise mais vers la fin du le XVIIe siècle et à l'aube du siècle suivant, on voit s'insinuer au côté du baroque un registre différent, plus détendu, dicté par l'esthétique naissante, le rococo, qui abandonne la fastueuse symétrie du baroque pour se tourner vers les petites choses et l'éphémère des sens, l'intime et l'impalpable. Cet ouvrage permet de retrouver les traces de la Venise fastueuse et débordante " et de découvrir la ville, autrement.

Cette exposition itinérante est l'occasion de retracer l'histoire de la joaillerie Bulgari, dont les réalisations trouvent leur inspiration dans l'Antiquité grecque, la Rome antique, la Renaissance italienne et le baroque romain. Les monnaies d'or et les motifs de serpents sont représentatifs d'une famille de joailliers qui a eu des rapports privilégiés avec le cinéma dans les années 1950-1960.

Histoire des églises orthodoxes de culte russe de la Côte d'Azur, construites à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle à l'initiative des autorités ou d'aristocrates russes.

Analyse des principales phases de l'histoire artistique et culturelle de la ville. Sont évoquées les figures des Gonzague, famille ayant gouverné la ville, du peintre Andrea Mantegna ayant travaillé plus de 45 ans pour la cité, de Jules Romain, élève de Raphaël, du duc Ferdinand, etc.

Etude de l'influence de Gênes à partir du XIe siècle sur le commerce maritime en Méditerranée, et des rivalités qui naissent de cette expansion avec les autres puissances occidentales.

A l'occasion du centenaire du premier Manifeste futuriste, cet essai analyse la portée politique de ce mouvement littéraire et artistique qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines, la vitesse et la guerre.