Présentation de soixante des plus importants palais érigés à Venise depuis le XIVe siècle. Donne les circonstances de leur construction, une brève histoire des personnes qui y ont vécu, et leur usage actuel (bureau, logements, musée).

De nombreux artistes français se rendirent en Italie dans la seconde moitié du XIXe siècle et le début du XXe. Cette exposition met l'accent sur le voyage, les Italiennes, la couleur locale, la lumière, la copie, le portrait, les thèmes littéraires, religieux ou historiques, Dante.

Un panorama des différents styles et designs au niveau de la production industrielle comme au niveau de productions plus artisanales. Ces modèles montrent la diversité de la carrosserie italienne, ses rapports avec les autres arts appliqués et sa place dans la naissance du design industriel.

Les jeux Olympiques de Berlin contribuèrent en 1936 à l'affirmation des nazis sur la scène internationale et furent immortalisés par L. Riefenstahl comme la fête des peuples et de la beauté. D. Bolz analyse la puissance fusionnelle de ces célébrations politico-sportives. Elle décrypte ce qui participa à la mise en scène de l'homme nouveau fasciste et nazi, par et dans le combat.

L'histoire du design italien est racontée à travers des oeuvres sélectionnées dans la collection du Museum of modern art de New York. Cette monographie met l'accent sur les pièces du siècle dernier, sur les traits saillants de la culture transalpine du design et sur l'influence sur le plan international des créations des designers italiens.

Filippo Brunelleschi méditait depuis de longues années, en silence, un secret dissimulé au plus profond de lui. Son génie intérieur l'alertait, par de nombreux signes, qu'il était né pour réaliser un chef-d'oeuvre et, c'est toute la démarche de projet qu'il devra inventer pour l'accomplir. Ce récit historique invite le lecteur à découvrir les origines de la gestion de projet, que l'on croit, souvent à tort, contemporaines, en le plongeant dans l'histoire passionnante et pavée d'anecdotes de la construction du Dôme de la cathédrale Santa-Maria-del-Fiore qui illustre de façon éclatante toute la dimension du mot projet à une époque particulière : la Renaissance, dans un lieu précis : Florence et avec un artiste de génie : Filippo Brunelleschi. Créateur de l'architecture renaissante, Brunelleschi inaugure une nouvelle architecture à taille humaine, lumineuse et mesurée, offrant à l'homme une place en harmonie avec son environnement. Précurseur des méthodes actuelles de conduite de projet, il a su consacrer le temps nécessaire à l'étude et à l'analyse, avant de passer à l'exécution. Cet immense artiste a bouleversé les lois et les méthodes de la construction de son époque. Avant de découvrir cette histoire extraordinaire qui se confond avec la vie de " l'ingénieux ingénieur ", Filippo Brunelleschi, répondons d'abord à cette question : " Qu'est-ce qu'un projet ? "

Durant tout le quattrocento (XVe siècle), les papes, à commencer par Martin V, attirent à Rome de nombreux artistes de provenances et de formations variées. Rome est à cette période le foyer de la recherche artistique italienne et européenne.

Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres peu connues provenant des collections du Petit Palais, signées d'artistes français ayant visité l'Italie entre 1600 et 185o. Au cours de leur Grand Tour, ils ont nourri leur inspiration au contact de la mythologie antique et des ruines romaines, des monuments de la Renaissance et des séduisantes Italiennes. Après les gravures de Claude Gellée, dit " le Lorrain ", le lecteur découvrira en particulier pour l'époque classique le décor monumental d'Hubert Robert destiné à l'hôtel de Beaumarchais et de nombreuses oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... Pour le xIxe siècle, Granet, Prud'hon, Corot, Ingres à la villa Médicis, entouré de ses élèves Garnier, Carpeaux, Blanchard, témoignent avec émotion de cet engouement séculaire. L'ouvrage souligne enfin la passion des grands collectionneurs avec une sélection de bronzes et céramiques antiques rapportés par les frères Eugène et Auguste Dutuit.

Panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe siècle au moment où la peinture et l'orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque au XVIIe siècle. L'ouvrage met en évidence l'identité culturelle locale perceptive à travers les siècles, en dégage les originalité, les influences et les échanges, et présente les peintres majeurs de l'école siennoise.

Suivant une approche globalement chronologique, l'ouvrage débute au XIVe siècle avec Ducio, Simone Martini et les frères Lorenzetti puis aborde le XVe siècle où Sassetta et les peintres de sa génération vont célébrer Sienne et sa gloire déchue et leur espoir de la restaurer. Etude des styles, conventions et protagonistes de la peinture siennoise, analyse des contextes politique et historique.