4ème de couv. : "La production littéraire de l'époque (pré-)révolutionnaire et impériale a longtemps souffert du puissant discrédit jeté sur elle par les historiens de la littérature. Négligeant de l'étudier en profondeur, ils ont choisi de passer sous silence une période capitale de l'Histoire qui leur paraissait stérile et peuplée d'épigones. Les romans du libertinage ont souffert plus encore que les autres du préjugé qui accablait l'ensemble de cette littérature et n'avaient fait, jusqu'à ce jour, l'objet d'aucune monographie. Ils offrent pourtant un vaste réseau de pistes d'analyses qui appelle l'interdisciplinarité. Dans cette étude, qui remet en question la notion même de roman libertin, l'auteur se penche sur les œuvres du genre parues entre 1782 et 1815, de la parution des Liaisons dangereuses de Laclos (que la critique traditionnelle considère à tort comme le dernier roman libertin) à la chute de l'Empire. Le caractère inédit des recherches confère à l'ouvrage une orientation précise : véritable travail d'exhumation, il se donne à lire bien moins comme un aboutissement que comme une ouverture vers de nouvelles perspectives et montre que le roman du libertinage du "tournant des Lumières" doit enfin trouver sa place dans l'histoire du roman français."

Extr. de la préf. ; "Entreprendre une enquête sur l'idée d'énergie dans la littérature et la pensée françaises de 1770 à 1820, c'est se heurter d'emblée à un double problème. Existe-t-il une idée d'énergie, couvrant les diverses valeurs prises par le terme ? Si le statut scientifique de l'énergie peut être déféni a posteriori, qu'en est-il dans les domaines philosophique, moral ou littéraire ? Qu'y a-t-il de commun entre ces développements sur l'énergie de la langue, de la matière et de l'âme ?"

Le XIXe siècle est le siècle des portraits écrits d'écrivains. Faisant défiler sur tous les tons et sous toutes les formes les "grands hommes" du XIXe siècle, ces "galeries" constituent une forme de discours double sur le vie littéraire contemporaine.

En 1864, les Goncourt proclament l'urgence de lever « l'interdit littéraire » qui pèse sur les « basses classes ». Pourtant, celles-ci étaient loin d'être absentes de la production écrite. Faute d'avoir accédé au roman sérieux, les pauvres faisaient l'objet d'une effervescence éditoriale effrénée : le traité sur la question sociale constitue le passage obligé d'une carrière politique ; le reportage sur les bas-fonds ou l'ouvrage « physiologique » sont des gages de succès éditoriaux toujours renouvelés. En quoi le roman réaliste et naturaliste du XIXe siècle est-il redevable à ces discours d'autorité ? À quels stéréotypes a-t-il nourri son imagination, ses personnages et ses scénarios ? Saisir le discours sur la pauvreté dans son dialogue incessant avec les écrits sociaux et philanthropiques auxquels il s'alimente, mais que parfois aussi il réfute, telle est l'ambition d'un ouvrage qui tente de cerner, dans les parcours romanesques du siècle passé, la mise en fiction d'une figure naissante du « nouveau pauvre ».

Bruno Viard est professeur de littérature à l'Université d'Aix en provence. Il a déjà publié : - De l'égalité de Pierre Leroux, Slatkine, Genève, 1996. - A la source perdue du socialisme français, Anthologie de l'œuvre de Pierre Leroux, Préface de Maurice Agulhon, Desclée de Brouwer, 1997. - Les trois neveux ou l'altruisme et l'égoïsme réconciliés, P.U.F., 2002.

Sylvie Humbert-Mougin, ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure, agrégée de Lettres classiques, est maître de conférences à l'Université de Tours où elle enseigne la Littérature comparée. Ses travaux portent sur les questions de réception théâtrale, plus particulièrement sur le théâtre antique et sur le théâtre européen des XIxe siècles

Le mythe de l'androgyne se dégrade dans la littérature décadente. Après avoir dégagé les caractéristiques essentielles de l'androgyne décadent, l'auteur cherche à comprendre les causes de cette dégradation, à analyser les implications de l'irruption de la figure de l'androgyne...

Les évocations musicales à travers les différents types de romans, nouvelles, contes ou journaux, voire la prose d'idée, promettent toujours des leçons riches et variées, qui éclairent la littérature elle-même, mais aussi l'art et la société. La méthode adoptée ici consiste à relever, entre fiction, réalité (du journal intime à la chronique publique) ou réflexions éparses (de l'essai à la théorie), tout ce que les romanciers, en tant que témoins ou amateurs d'art, tirent du phénomène sonore et de sa mise en scène. Cette étude se fonde sur l'examen d'une quarantaine d'écrivains majeurs (Rousseau, Chateaubriand, Balzac, George Sand, Hugo, Zola, Huysmans, Gide, Proust...). Elle débute dans la France des Lumières, qui voit ses écrivains concéder à la musique une place active, aussi bien dans les habitudes sociales que dans les débats esthétiques ; elle se clôt dans les années 1920, qui voient à la fois la publication des Faux Monnayeurs (aboutissement et fruit d'une conception qui se réclame de formules musicales) et la mort de Marcel Proust, dont A la recherche du temps perdu constitue un monument, également sous l'aspect des relations qui unissent musique et littérature

4ème de couv. : "La véritable littérature gastronomique se cache dans les livres de cuisine, achetés, dit-on, pour cuisiner, mais surtout destinés à être lus et regardés, pour eux-mêmes, par gourmandise. En comparaison la littérature gastronomique "officielle" n'a jamais été autre chose qu'une imitation prétentieuse et un peu ridicule. C'est là l'idée principale de ce livre, bâti autour d'une courte étude sur l'écriture de recettes de cuisine parues entre les XIVe et XXe siècles, et illustré par un savoureux florilège de savoureuses recettes, très anciennes ou plus récentes. Il a été écrit pour réhabiliter cette "littérature culinaire" qui, à l'image des bons textes érotiques, appelle à la fois une mise en pratique immédiate et une création personnelle. Il était temps de redonner au mot "recette" toute la noblesse de ses lointaines origines, venues du latin recipere, qui signifie recevoir, accepter, accueillir... Historien et sociologue, Philippe Gillet se consacre à l'étude des goûts et des habitudes alimentaires."

Ce recueil a pour caractéristique l'examen des formes symboliques associées au zodiaque ou aux planètes dont certains écrivains du XIXe et XXe siècles ont fait des matériaux pour leurs oeuvres. Il s'agit ici d'une étude astrologique des textes d'écrivains prestigieux, tels Victor Hugo, Frédéric Nietzsche, Shakespeare, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Federico Garcia Lorca.