L'important volume "Opéradiques", dix-huitième livre de poésie de Philippe Beek, s'intitule d'un adjectif des Goncourt, néologisme repris par Rimbaud dans l'une de ses "Illuminations" : "opéradiques", issu de l'anglais "operadic", "relatif à l'opéra". Il s'agit ici d'un opéra des arts, et d'un opéra en poème(s).

La qualité d'un livre ne se mesure pas au nombre de ses pages. Témoins ce long poème d'Amelia Rosselli et ce récit en épisodes brefs de Fabienne Swiatly, qui permettent en outre de relativiser le clivage habituel entre prose et poésie.

Voici un livre qu'on ne peut lire sans émotion et qui étonnera sans doute ceux des lecteurs de Borges qui sont prisonniers de l'idée qu'on se fait trop souvent de lui en France.

Les écrits de Roubaud sont presque tous empreints d'humour et, même graves voire tragiques, animés du plaisir de jouer : la sainte au paradis ne peut lever les bras au ciel "puisqu'elle y est", elle supplie "le Seigneur de Là-haut d'offrir aux musiciens/un autre patron par exemple saint Jean-Sébastien/et de désespoir se bouche les oreilles".

Iraj Valipour, qui a abondamment écrit sur la poésie iranienne dans la revue "L'Intranquille" livre ici ce qu'il appelle une « romanthologie ». Quel est cet objet insolite ? Un assortiment de perles (même les irrégulières sont belles).

Longtemps le poète indien Arun Kolatkar (1931-2004) s'est peu préoccupé de trouver lecteurs ou éditeurs, et d'obtenir reconnaissance et gloire. Après "Jejuri", un recueil de poèmes en anglais couronné par le prix du Commonwealth en 1976, qui l'avait rendu célèbre en Inde et en Grande Bretagne, il continua d'écrire mais ne publia presque plus. Pourtant, quelque temps avant sa mort, pressé par la maladie et persuadé par ses amis, il fit paraître cinq recueils de poèmes en l'espace de deux ans ; trois en marathi et deux en anglais.

Non, je ne suis pas triste. Je lis ce livre. Comme les étoiles éteintes dont la lumière nous parvient seulement, l'énergie de langue rayonne.

Une gageure ! Produire deux cent cinquante pages de poésie, en douze « chants » de très inégale longueur et trois « intermèdes insulaires » qui, de volume identique (16, 14, 14 pages), représentent autant de pauses quasi prosaïques, moments de calme, d'apaisement plutôt dans le flot tumultueux des affects, et le tout avec pour thème unique le voyage en mer, de port en port, quelle aventure poétique à risques !

Célèbre en Pologne malgré une fortune éditoriale fluctuante, encore peu lu en France où jusqu'en 1990 il ne figure que dans des anthologies, Zbigniew Herbert est né en 1924 en Galicie, à l'est de la Pologne alors reconstituée par les remaniements du traité de Versailles, dans la multiculturelle Léopol, « la ville des confins où je ne reviendrai pas ».

Est-il possible d'être encore un authentique poète de l'errance dans la société de spectacle dénoncée par « Guy Debord, l'homme de la situation », à l'ère de la mondialisation où les traders demandent audience au pape et médiatisent soigneusement leur pédestre repentance ? La réponse est dans ce livre.

En 2008 était paru de Claude Vigée (né en 1921) "Mon heure sur la terre, poésies complètes 1936-2008". Son oeuvre n'est pas achevée ; le livre somme (plus de 920 pages) n'est pas à la portée de toutes les bourses ; Vigée a obtenu entre-temps le Goncourt de la poésie 2008 et le Grand prix national de la poésie (fin 2013). Voilà, sans aller chercher très loin, quelques raisons de la publication en format de poche de "L'Homme naît grâce au cri".

"Que faire au jour le jour et comment maintenir les chiens de l'ombre en laisse ?" Ces vers de Guy Goffette, ami de Paul de Roux, traduisent ce qui hante désormais ce dernier, dont vient de paraître le cinquième recueil de carnets. La maladie qui l'a frappé le laisse sans voix.