Avec "Empire of Light", le réalisateur de "1917" rend hommage à un dinosaure en voie de disparition : le cinéma. Pour "L'Obs", il revient sur les films qu'il a aimés et les réalisateurs qui lui ont ouvert la voie. Rencontre.

Y a-t-il quelque chose de pourri dans le milieu du 7e art ? Quatre ans après l'affaire Adèle Haenel, l'actrice Judith Godrèche dénonce à son tour l'emprise d'un réalisateur alors qu'elle n'avait que 14 ans. Entretien avec la critique et philosophe Hélène Frappat.

Jeux de miroirs, faux-semblants, autopsie d'un couple... Dans ''May December", le réalisateur vertigineux de ''I'm Not There" pousse Julianne Moore et Natalie Portman au bout d'elles-mêmes. Rencontre.

La mort de William Friedkin a donné lieu, dans les publications hollywoodiennes, à des nécros inattendues et prévisibles, réduisant la vie et l'oeuvre du cinéaste à deux films, "French Connection" et "L'Exorciste" et à une période, le Nouvel Hollywood.

"Positif" livre un article de Dino Risi paru dans la revue "Domus", n° 206, en février 1946.

un autre a suivi. Le premier avait déjà commencé lorsque Verlaine écrivait le dernier vers de son "Art poétique" : " Et tout le reste est littérature". Ce propos désinvolte signifie qu'il n'y a rien à ajouter, mais aussi que la littérature est étrangère à la poésie et pour cette raison mérite le dédain.

Neuf ans après "Holy Motors", Leos Carax revient en compétition avec un film musical où Marion Cotillard et Adam Driver dialoguent sur des airs du groupe Sparks.

Après le polar "la Loi de Téhéran", succès international et carton historique en Iran, Saeed Roustaee signe une fresque familiale, "Leila et ses frères". Rencontre avec un cinéaste à la fois adulé et censuré dans son pays.

Depuis son premier long métrage, en 1998, on sait que François Ozon est capable de passer avec aisance et talent d'un genre à l'autre. Il nous livre ses secrets de fabrication.

Longtemps, le film de Chantal Akerman, présenté à cannes en 1975, a été un chef-d'oeuvre confidentiel. Un secret de cinéphiles admirateurs de ce récit féministe de plus de trois heures, relatant le quotidien répétitif d'une femme au foyer, qui se prostitue en fin de journée. Puis les regards ont évolué, jusqu'à la consécration, en 2022, où "Jeanne Dielman" a été désigné meilleur long-métrage de l’histoire par un large panel de critiques.

Le cinéma a été surréaliste avant la lettre, bien avant la parution du fameux manifeste d'André Breton, dont le Centre Pompidou célèbre le centenaire par une grande exposition. Le terme "surréalisme" ayant été tellement galvaudé, il est utile de rappeler ce qui a précédé la naissance officielle du mouvement en 1924.

Interrogé en fin de parcours sur la notion d'auteur, Fred Zinnemann répondait : « "Les Raisins de la colère" est un roman de John Steinbeck. Le scénario est l'oeuvre de Nunnally Johnson, mais c'est un film de John Ford. Sans faire de hiérarchie de valeur, prenez un opéra, "Les Noces de Figaro" par exemple. Ce n'est pas le "Figaro" du librettiste Da Ponte, ce n'est pas le "Figaro" du dramaturge Beaumarchais - c'est le "Figaro" de Mozart. L'opéra est porté par la musique, comme le cinéma est porté par des images animées. Le parallèle est évident.