Une présentation de l'histoire de l'essai au cinéma. S'il s'est développé en France dans les années 1960 à travers les films de Jean-Luc Godard et de Chris Marker, il est apparu après la Seconde Guerre mondiale avec Orson Welles et Roberto Rossellini, se divisant en deux catégories, l'essai documentaire et l'essai de fiction. ©Electre 2024

Esthétique du film s'appuie sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. En conclusion, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive.Paru initialement en 1983, ce livre résolument interdisciplinaire a été pour des générations d'étudiants l'un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier un tiers de siècle plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont entièrement récrit pour prendre en compte les nombreux changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Un ouvrage moderne et fondamental, indispensable aux étudiants d'aujourd'hui.

Cette mise en lumière du dialogue philosophique de G. Deleuze avec le cinéma, permet de mesurer ses effets dans le monde de la création cinématographique, dans celui de la critique et de la philosophie, voire dans d'autres domaines de pensées.

Comment crée-t-on un film, d'où part l'inspiration, comment se construit le film ? Ces questions se sont posées aux cinéastes, depuis la réalisation du film de Federico Fellini, Huit et demi, qui marque le début de cette réflexion. Etude de douze films, connus ou moins connus.