Inspiré de l'expérience militante du réalisateur à Act Up dans les années 1980, "120 battements par minute", de Robin Campillo, est tour à tour euphorique, politique, romanesque et tragique. Il a d'ailleurs reçu le grand prix du jury au Festival de Cannes. A l'occasion de la sortie en salles, le 23 août 2017, de cette fresque ambitieuse, une conversation avec son auteur s'imposait.

Inspiré de l'expérience militante du réalisateur à Act Up dans les années 1980, "120 battements par minute", de Robin Campillo, est tour à tour euphorique, politique, romanesque et tragique. Il a d'ailleurs reçu le grand prix du jury au Festival de Cannes. A l'occasion de la sortie en salles, le 23 août 2017, de cette fresque ambitieuse, une conversation avec son auteur s'imposait.

"Demain et tous les autres jours", le nouveau film de Noémie Lvovsky, est aussi mystérieux et bouleversant que l'amour qui unit ses deux héroïnes. Sans doute parce qu'il raconte le lien exceptionnel entre une petite fille de 9 ans et sa mère, qui sombre peu à peu dans la folie. Un récit très original, que cette actrice-scénariste-réalisatrice hypersensible a décrypté pour nous.

Elles ne manquent pas d'air, Lise Akoka et Romane Gueret ! Dès leur premier long métrage, voilà qu'elles chahutent le film social, l'un des genres les plus prisés, sinon encensés, du cinéma d'auteur francophone. Limite sacrilèges, ces deux jeunes autrices-réalisatrices françaises, et sans complexes qui plus est : elles articulent en effet le récit des "Pires", une pure fiction, autour d'un tournage ; un drame qui se veut hyperréaliste et se noue autour de trois ados et un enfant dans une cité déshéritée de Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais). À croire qu'aucun poncif ne doit leur échapper !

Depuis son premier long métrage, "Augustine" (2012), "Positif s'intéresse au parcours singulier d'Alice Winocour, qui mêle l'originalité de ses projets et de leur traitement (une forme de radicalité frontale voire brutale) à une vraie confiance dans le pouvoir de la fiction (le récit, les stars, les genres). Après l'audacieuse réussite de "Proxima" (2019), "space movie" intimiste à la française avec Eva Green et Matt Dillon, elle a galvanisé le public de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes avec son quatrième opus, "Revoir Paris".

Une seconde Palme d'or pour Jacques Audiard, après "Dheepan", n'aurait pas manqué de panache et aurait permis de saluer comme il se doit la réussite magistrale de ce projet insensé : une comédie musicale sur un chef de cartel mexicain qui va au bout de sa transition pour refaire sa vie. Depuis la découverte de "Regarde les hommes tomber", il y ajuste trente ans à la Semaine de la critique, nous avons suivi avec passion la carrière d'un cinéaste qui avait débuté comme scénariste et continue à écrire ses films avec le plus grand soin.

Son premier film - l'audacieux et touchant "A Girl at My Door" - avait de quoi surprendre et séduire. Une belle promesse, se disait-on alors qu'il était sélectionné tout de go à Cannes, dans la section Un certain regard, en 2014. On ne s'était pas trompé : certes, il aura fallu attendre neuf ans, mais le second et nouvel opus de July Jung happe, captive et impressionne comme rarement, tant par la force de son propos que par la sobriété clinique de sa mise en scène.

"Mia madre", le nouveau film de Nanni Moretti, est magnifique, n'en déplaise au jury du Festival de Cannes, qui l'a... oublié dans son palmarès. Entre rire et larmes, cette autofiction subtile revient sur une étape importante de la vie du cinéaste italien : la mort de sa mère. Explications avec le maestro en personne, inquiet mais toujours précis, avant de se ruer - presto ! - en salles.

Révélée par des cinéastes comme Philippe Carrel ou Christophe Honoré et longtemps au service des grands auteurs au théâtre, Clotilde Hesme se réinvente dans "Diane a les épaules". Une comédie vive et fine sur un sujet sensible -la gestation pour autrui-, qui lui permet d'étinceler comme jamais. Au plus près de sa nature, dit-elle...

Robert Guédiguian est de « retour au port » et c'est tant mieux : "La Villa", son nouveau film, est l'un de ses plus beaux. Mélancolique et tendre. Avec ses comédiens fétiches, dans la lumière hivernale d'une calanque marseillaise, le cinéaste de Marius et Jeannette raconte le temps qui passe. Et l'espoir qui reste, malgré tout. Décryptage avec sa compagne, muse et actrice depuis ses tout débuts : l'emballante Ariane Ascaride...

Il en est de certains films comme de certains mets : intrigants, ils commencent par flatter nos papilles, forts de leurs clins d'oeil à une certaine tradition, avant de réveiller nos palais par des saveurs bien plus personnelles. "Quand vient l'automne" est de ceux-là : s'appuyant avec malice sur le ressort archiclassique d'un plat de champignons toxiques, le 23e long métrage de François Ozon nous plonge résolument dans une atmosphère à la Simenon...

Le fait que Molly Manning Walker se soit d'abord fait connaître comme directrice de la photo (métier qu'elle poursuit en parallèle de la mise en scène) est intéressant pour mesurer la réussite de son premier long métrage, "How to Have Sex", présenté et primé dans la section "Un certain regard du dernier Festival de Cannes" : la maîtrise de l'image dans toutes ses composantes (fluidité de la caméra, intensité des cadrages épousant l'empathie avec son héroïne, choix audacieux de lumière et de couleurs) contribue grandement à la réussite de l'oeuvre.