Ce volume, volontairement didactique, traite des fonctions et de la typologie des périodiques, aborde les différents aspects de leur traitement (gestion, catalogage, dépouillement) et décrit les principaux outils bibliographiques qui permettent, d'une part d'identifier et/ou de localiser les publications en série, et d'autre part, qui permettent de retrouver des références d'articles.

Ce généreux coffret de 12 CDs présente la totalité des albums de musique espagnole que José Miguel Moreno a enregistrée entre 1991 et 2004 avec un style unique et splendide pour Glossa, label dont il est cofondateur. L'interprétation, qui n'a rien perdu de sa fraîcheur première, surprend par sa spontanéité. Le livret physique complétant cette édition limitée comprend un nouvel essai ainsi que tous les textes chantés.

Deux fois nommée "révélation" ("best newcomer") par Opernwelt pour deux créations contemporaines, la soprano franco-chypriote est une interprète fétiche de Jörg Widmann qui a déjà écrit deux ouvres pour elle et elle a chanté sous la direction de François-Xavier Roth, Sir Simon Ratlle ou Daniel Barenboim. Ce dernier lui a ouvert les portes de Berlin et de l'Orchester des Wandels, regroupement de musiciens issus de divers orchestres allemands dont la Staatskappelle Berlin, qui se sont donnés comme objectif de pratiquer leur art en protégeant la planète (le packaging du disque ne contient pas de plastique et est imprimé avec une encre biologique). Outre la rencontre entre la jeune chanteuse et cet orchestre unique, ce projet est aussi le résultat d'une passion de Sarah pour l'Islande (terre d'ther par excellence ?).

En 1914, Stravinski est plus que jamais occupé par la Russie primitive et ses traditions. Il s'attèle ainsi, jusqu'en 1923, à la composition des Noces, qu'il destine aux Ballets russes. Ces 'scènes chorégraphiques avec chant et musique' représentent, en quatre tableaux, une cérémonie de mariage de la Russie paysanne. La musique de Stravinski conjugue brutalité rythmique et force incantatoire, rappelant le caractère à la fois éternel et inexorable du cérémonial nuptial. L'oeuvre connut plusieurs essais d'instrumentations différentes. Mathieu Romano, l'Ensemble Aedes et Les Siècles enregistrent ici pour la première fois l'intégralité de la version 1919 (achevée en 2007 par Theo Verbey), destinée à un ensemble mêlant percussions, cymbalums hongrois, harmonium, pianola et voix. Claire, mordante, découpée, cette instrumentation inouïe est transposée au Boléro de Ravel par Robin Melchior, dans une version inattendue qui, par sa suavité, se révèle une totale réussite.

Resume

Mondialement célèbre pour sa programmation inventive et pour ses incroyables interprétations de musiques polyphoniques médiévales, l'ensemble Huelgas nous fait grâce ici d'un album aérien ! Dédié à la musique à la musique polyphonique du 14e siècle en Angleterre, cet opus contient des pièces pour la plupart inconnues et jamais enregistrées auparavant. Les oeuvres sacrées (motets, messes, conductus, gymels) et profanes choisies ont été trouvées dans des manuscrits des bibliothèques de Cambridge, Oxford, Durham, Worecester, York et Londres. Après le succès de leur Magic of polyphony, En Albion resuscite avec brio la musique anglaise de la fin du Moyen ?e, née de traditions locales et transmise au fil des siècles de manière informelle et anonyme.

Instrument venu dItalie, exotique et évocateur datmosphères méditerranéennes, la mandoline est très à la mode en France jusquà la fin du Siècle des Lumières, comme en témoignent de nombreuses sources iconographiques et musicales. Acclamé par sa « finesse, créativité et esprit » (Olivier Fourés, Diapason) et l « énergie communicative » de ses interprétations (Sébastien Llinares, France Musique), lensemble Pizzicar Galante est aujourdhui reconnu comme une référence dans linterprétation du répertoire galant pour mandoline et basse continue.Pour sa deuxième sortie discographique chez Arcana, Pizzicar Galante veut offrir un florilège des plus belles pages du répertoire joué en France durant le véritable « âge dor » qua connu la mandoline à Paris à partir des années 1760 jusquà la Révolution. Un répertoire rare et inexploré où la virtuosité rayonnante dAnna Schivazappa, spécialiste des mandolines anciennes, dialogue avec la voix envoûtante et charismatique de Marc Mauillon.

Jordi Savall explore les répertoires de lOrient au disque depuis plus de 15 ans, voyant dans léchange entre les musiciens loccasion dun rapprochement entre les peuples et les cultures.Dans ce nouvel album, son ensemble historique Hespèrion XXI joue aux côtés des musiciens de lensemble Orpheus 21, quil a fondé dans le sillage tragique de la guerre en Syrie avec des musiciens de tous horizons, pour montrer que la migration ne devait pas être exclusivement perçue sous la forme dune crise et pour attirer lattention sur la dignité partagée par tous.Lidée, prégnante au Moyen ?e, dune lumière qui viendrait de lOrient (ex oriente lux) se trouve actualisée dans cet album fait de similitudes surprenantes et de rencontres fructueuses entre les répertoires en provenance de Syrie, du Bangladesh, du Kurdistan, dAfghanistan, de Grèce, du Liban, dIrak, du Maroc, de Tunisie et de Turquie.

Toutes deux bien connues pour leur goût pour l'éclectisme, l'expérimentation et l'aventure, amies dans la vie, la soprano Anna Prohaska et la violoniste Patricia Kopatchinskaja devaient un jour concevoir un programme ensemble et l'enregistrer. C'est chose faîte avec Maria Mater Meretrix... Quel rapport entre Hildegard von Bingen et Gustav Holst, Antonio Caldara et Lili Boulanger Les deux musiciennes et leurs complices du Camerata Bern explorent la figure de la femme à travers 10 siècles de musique la figure de Marie avec notamment le fameux triptyque Magnificat - Ave Maria - Stabat Mater, composé à partir de 1967 par Frank Martin, compositeur inclassable que les deux artistes vénèrent, mais aussi Marie Madeleine, avec Caldara ou Kurtág. La Sainte, la Mère, la Putain... L'expression de deux femmes musiciennes d'aujourd'hui, un voyage plein de sens et une exploration sensorielle entre solos, duos, quatuors et pièces pour grand orchestre.

Il fallait que dans leur foisonnante discographie, les Lunaisiens s'emparent de la Complainte des rues, chanson qui raconte une histoire sombre et tragique, celle des miséreux, des sans grades qui n'ont à clamer que leur misère et leur faim ! Merd' v'là l'hiver!, c'est ainsi que commencent Les Soliloques du pauvre du poète Jehan Rictus (1867-1933), oeuvre sur laquelle Arnaud Marzorati a organisé un programme s'articulant autour d'un répertoire de sans-abris, d'ouvriers, de prostituées, d'enfants abandonnés.

In nocte consilium, la nuit porte conseil: les poètes y trouvent le temps de l'apaisement, les astronomes le moment tant attendu pour observer les étoiles et les planètes... Quant aux mystiques, ils ont cherché des nuits entières les voies énigmatiques de la présence divine. Ce programme construit comme un parcours du crépuscule à l'aube nous guide à travers les différentes nuits qui nous sont contées par les compositeurs du XVIe siècle: de l'espoir à l'absence, de la douceur du songe amoureux à la froideur de la nuit éternelle, sans oublier la clarté de la lune guidant les amants vers leurs retrouvailles, l'itinéraire s'achève à la lueur des premiers rayons du soleil. Janequin, Lassus, Palestrina, Guerrero et leurs collègues franco-flamands, italiens et espagnols nous invitent à explorer ces nuits tantôt ténébreuses et épouvantables, tantôt étoilées, tranquilles et amoureuses.

Plus de cinquante ans après la révélation des Orgues historiques d'Europe qui avait grandement contribué à la notoriété d'harmonia mundi, Arnaud De Pasquale a repris le flambeau et nous propose d'entendre des instruments conservés au plus près de leur état originel - comme si leur son n'avait jamais changé depuis des siècles ! Cette première escale nous amène en Sicile, à la découverte des orgues de Noto, Regalbuto, Castelbuono, Ficarra et Alcara Li Fusi.

Dans ce premier album solo, en tant que chanteuse et harpiste, Arianna Savall accompagnée de sept harpes anciennes différentes, nous présente un répertoire de l'époque médiévale et baroque. La musique provient de trois pays : l'Italie, la France et l'Espagne où la harpe a occupé une place importante dans la vie culturelle de ces sociétés et a connu une floraison d'une richesse et d'une beauté uniques.

Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnus comme des âmes sours et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside "la vie secrète de la musique, et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle". Dans ce projet typique de sa créativité, le musicien explore "ce que devient la musique après qu'elle ait été composée". L'album, produit par Manfred Eicher, a été enregistré au monastère St Gerold dans les montagnes autrichiennes, où Potter avait auparavant contribué à Officium et à d'autres enregistrements avec le Hilliard Ensemble et The Dowland Project.

Hieros (en grec ancien : "sacré"), interprété par le trio vocal de l'ensemble Céladon, ouvre une réflexion musicale qui fait alterner musique médiévale et composition contemporaine. Avec ce premier disque chanté entièrement a cappella, l'ensemble mené par Paulin Bundgen s'interroge sur la définition du "sacré" et sur son évolution d'hier à aujourd'hui. Des conduits de l'Ècole de Notre-Dame du XIIIe siècle aux 6 oeuvres de Jean-Philippe Goude, comment ce sentiment, qui habitait et guidait les artistes du Moyen ?e, a-t-il évolué ? Quel sens et quelle place notre monde moderne lui donne-t-il ? Comme souvent, la réponse est tangible lorsqu'elle est formulée en musique.

Jordi Savall célèbre les 30 ans de la Capella Reial de Catalunya avec cette réédition dans la série Heritage de 3 recueils de chansons - ou Cancioneros - du Siècle d'Or espagnol publiés en 1991, 1992 et 1994. Ces transcriptions d'airs populaires réalisées entre 1451 et 1595 et rassemblées ici pour la première fois autorisent un accès inespéré à une tradition musicale magnifiquement ressuscitée par Jordi Savall. Le parcours des manuscrits eux-mêmes est riche d'enseignements : Le Cancionero de la Colombina tire son nom du fils de Christophe Colomb, Ferdinand, qui a acquis le manuscrit en 1534 pour lui faire intégrer les collections de la Biblioteca Colombina de Séville. Le Cancionero del Palacio tient son nom du Palais Royal de Madrid où il a été redécouvert en 1870 tandis que le Cancionero de Medinacelli fut conservé dans la bibliothèque ducale du même nom dès le XVIème siècle. A l'image du répertoire qu'il fait revivre, ce tour d'horizon unique chatoie des mille couleurs de la Renaissance espagnole.

La Suite hébraïque d'Ernest Bloch est le point de départ de ce programme : "Cette musique a été une révélation pour nous. Son langage est bouleversant et raconte le XXe siècle déchiré... Les autres compositeurs présents dans ce programme (Ravel, Bloch, Bruch, Prokofiev, Chostakovitch), ont vécu chacun à leur manière de plein fouet ce siècle tourmenté et ont puisé dans un répertoire populaire et sacré, s'inspirant de ce qu'il avait de plus intemporel et universel pour mieux répondre à sa brutalité", disent l'altiste Arnaud Thorette et le pianiste Johan Farjot, les concepteurs de ce programme, ce dernier ayant aussi arrangé la fameuse Liste de Schindler de John Williams pour alto et violoncelle... Un programme intense et poignant, incarné par les merveilleux artistes que sont également Antoine Pierlot (violoncelle), Pierre Génisson (clarinette), Karine Deshayes (mezzo-soprano), Sarah et Deborah Nemtanu (violon).