En 1958 naissait Harmonia Mundi : 60 ans et quelques milliers d'enregistrements plus tard, la "maison de disques" continue d'affirmer son identité et sa singularité avec une insolente vitalité ! Les anniversaires sont aussi l'occasion de contempler le chemin parcouru. Ce premier volume vous invite à revivre les moments forts des 30 premières années du label et rend hommage aux artistes qui ont construit Harmonia Mundi sur les hauteurs de Saint-Michel-de-Provence, menant avec une quête passionnée de l'excellence une véritable révolution dans le monde de la musique ancienne. Des orgues historiques à la révolution menée dans la musique ancienne, plongez dans l'histoire d'un label de légende.

Le répertoire choisi pour ce disque évoque une soirée festive. La pianiste Dana Ciocarlie y reçoit ses complices pour célébrer la Vie. Ses amis musiciens viennent de cultures et de continents différents. Chacun raconte son histoire l'espace de quelques instants. Leurs destinées se mêlent à celle de la fantasque Dana Ciocarlie. Grâce, joie, émotion et passion en sont les maîtres mots.

Une immersion dans les musiques de la Grande Ècurie à la Cour de France. Le programme est construit au départ des musiques qui ponctuaient toutes les cérémonies de la cour depuis Henri IV jusqu'à Louis XIV en suivant aussi l'évolution de la facture instrumentale ce qui permettra d'entendre d'une façon très précise les couleurs spécifiques et méconnues correspondant à chaque époque et tout particulièrement le premier enregistrement de la reconstitution de la Bande de Grands Hautbois du début du XVIIe siècle dans sa formation complète à 12 instruments.

L'Ensemble Perspectives, quintette vocal a cappella fondé et dirigé par Geoffroy Heurard, s'attache à créer des programmes mêlant le grand répertoire classique, des compositeurs moins connus et des chansons traditionnelles et pop... Ces musiques sont transcrites "sur-mesure" pour Perspectives, qui travaille avec des arrangeurs et compositeurs mondialement reconnus, de toutes tendances esthétiques. Leur nouvel album, intitulé "Playlist", permet à l'oreille d'aujourd'hui de saisir les fils intemporels qui relient Purcell à Brahms, un air traditionnel à une chanson américaine fredonnée par des générations entières... Un voyage ludique et inspiré entre les musiques de Purcell (Dido's Lament), Brahms, Ravel ou Fauré, des chants traditionnels comme Joshua fit the battle of Jericho ou Frère Jacques, des chansons de Charlie Chaplin (Smile), Michel Legrand (La Chanson de Maxence), ainsi que de Paul Simon (Mrs. Robinson et 50 Ways to Leave your Lover) et de Tom Waits (Alice).

De tous temps, de toute époque, lexil sest déposé dans le paysage des hommes... et dans le chant des femmes.Chants médiévaux de trouvères et moniales (Celles qui restent), chants iberiques et sefarades (Celles qui partent) sont tissés autour de EXILS, ensemble de quatre pièces composées par Thierry De Mey en hommage à toutes Celles (des temps anciens jusquà notre temps contemporain, brûlant dactualité) qui nont jamais vu larrivée de leur exil...

A Day with Suzanne est un hommage unique au légendaire auteur compositeur interprète canadien Leonard Cohen. Le contrebassiste et luthiste américain Joel Frederiksen mêle les célèbres chansons de Cohen telles que Suzanne, Hallelujah ou A Thousand Kisses Deep à des chansons de la Renaissance française de compositeurs tels que Josquin des Préz, De Phoenix, Orlando di Lasso et plus encore. Toutes les chansons sont interprétées par des instruments d'époque avec d'excellents musiciens dans un petit ensemble. Les morceaux alternent entre chansons poétiques de la renaissance française et chansons de Cohen, chantées magnifiquement en solo par Joel Frederiksen ou en duo avec Emma-Lisa Roux. Joel Frederiksen et son ensemble montrent que les époques avec leurs thèmes d'amour et de perte ne sont pas si éloignées musicalement.

Dans cette ode à la nature au message humaniste, le violoncelliste français propose un programme somptueux autour de la thématique de la sauvegarde de la planète. Il invite de nombreuses voix de la scène internationale à enrichir l'univers de son instrument. Un projet exceptionnel, inédit et solidaire.

Doulce mémoire se plonge ici dans le répertoire de chansons françaises qui ont servi de base à la première partition imprimée de lhistoire de la musique, Harmonice Musices Odhecaton (Venise, 1501). Ce répertoire date de la fin du XVe siècle et est constitué à la fois des répertoires de la cour de France et de la cour de Bourgogne, mais aussi de ce nouveau genre, appelé chanson rustique et pratiqué à la cour de Louis XII (1462-1515). Ce répertoire singulier se fonde sur des mélodies populaires qui traitent de sujets du quotidien, amoureux, érotiques ou satiriques dans une versification irrégulière que lon nomme à lépoque rhétorique rurale.

L’habitude est acquise aujourd’hui d’aborder l’étude de la littérature non plus de façon chronologique, mais en fonction de la permanence de certains mythes et de certains archétypes. Parmi ces derniers, il en est un qui se retrouve depuis le Moyen Âge jusqu’aux romans de Julien Gracq, c’est le mythe du beau ténébreux qui connaîtra une fortune particulière à l’époque romantique, avec Chateaubriand, Hugo, Musset et d’autres écrivains de l’époque, en France et à l’étranger. Traversant les époques et les genres, il apparaît bien, si on le regarde d’un peu plus près, qu’il correspond à des pulsions et tendances fondamentales de la nature humaine. Ce personnage qui acquit avec Nerval un magnétisme fascinant prendra, selon le génie du créateur et aussi selon son écriture, des formes et des allures différentes. Le livre d’Henri Agel rend compte, avec beaucoup de brio et de maîtrise, de cette étonnante diversité.

Des recettes à base de couques et de cramiques, tirées du répertoire culinaire belge.

A travers l'histoire de deux destins parallèles, mais suivant parfois des itinéraires différents, " La guerre sans armes " éclaire le travail idéologique entrepris par Les " Groupes Esprit " de Belgique pendant plus de vingt ans et raconte l'implication des militants chrétiens et socialistes belges dans les conflits coloniaux du Congo et de l'Algérie. Des pages d'Histoire brûlantes et souvent douloureuses évoquant des faiblesses et des repentirs, mais aussi un formidable élan de générosité et d'espoir ; des pages d'Histoire dont les auteurs ont été les témoins en publiant de 1952 à 1964 la revue internationale " Routes de Paix-Coexistence " dont Le parcours est décrit ici, avec les interdits de la Sûreté française frappant leurs positions sur la guerre d'Algérie.

Le parfait danser est la mémoire, la mesure, la manière, la tenue de corps, la diversité des choses et le partage de l'espace.... C'est ainsi que s'ouvre l'un des premiers traité de danse de l'Histoire, écrit au XVe siècle par le maître à danser Italien Antonio Cornazzano. Au-delà des pas et des figures qu'il décrit, on y comprend aussi le rôle symbolique de cet art qui vise à unir la terre des hommes avec le royaume de Dieu. En écho à cette vision universaliste, cet enregistrement suit le fil des premières danses notées en explorant également les chansons ou les pièces qui en furent parfois la source ainsi que les compositions plus raffinées qui s'en inspirèrent. Estampies et autres danses oubliées du Moyen-âge ; basses-danses aristocratiques en vogue à la cour de Bourgogne ; saltarelli de la florissante Renaissance italienne ; allemandes et branles entêtants des réjouissances de François 1er... Autant d'espaces et d'esthétiques variées qu'Into the Winds explore avec jubilation et qui témoignent plus que jamais de l'intemporalité de cet art.

Dans ce disque pionnier paru en 1994, Marcel Pérès et son groupe de chanteurs révèlent toute la richesse des répertoires authentiques du chant sacré corse, tombés en désuétude et sauvés seulement grâce à la tradition orale et à un long travail de détective. Le résultat - passionnant - donne une clé de lecture pour toute la polyphonie sacrée populaire de la région méditerranéenne.

18 Reines médiévales de la Couronne d'Aragon : L'ambiance musicale des reines d'Aragon de Violante de Hongrie à Germaine de Foix (1235-1516).

Se présentant comme un pont entre les savoirs scientifiques et théoriques, l'ouvrage analyse les stéréotypes, préjugés, dans l'acception courante en psychologie sociale de ces notions, et les situations concrètes dans lesquelles les objets et pratiques qu'elles recouvrent s'actualisent quotidiennement.

Si cet album s'appelle ' beauté barbare ', c'est à cause de Telemann qui, en 1705 lors d'un voyage en Haute Silésie, évoque la musique qu'il y découvre ' dans sa véritable beauté barbare '. Signifie-t-il ' sauvage ' ? ' Exotique ' ? Le compositeur est en tout cas fasciné : ' Quelqu'un d'attentif pourrait en huit jours leur prendre des idées pour toute une vie '. Autre passionné des musiques populaires et dont les racines serbes le relient à ces cultures, François Lazarevitch a conçu ce programme tourbillonnant qui mêle Telemann (Concerto polonais) et les musiques des gitans d'Europe de l'Est au XVIIIe siècle, grâce à un recueil d'airs de danses de 1730 qu'il a exhumé. ' Ce qui est intéressant pour nous, interprètes de musique baroque, est de s'attacher à retrouver dans les partitions 'savantes' tout ce qui n'est pas écrit, à savoir l'énergie et le swing des danses populaires. J'aime que la musique que nous jouons ne sonne pas comme de la musique ancienne ', dit le flûtiste et fondateur des Musiciens de Saint-Julien, qui pour l'occasion sont rejoints par un virtuose du cymbalum et des percussions très variées.

Les spécialistes de la musique polyphonique, l'ensemble Huelgas dirigé par le charismatique Paul Van Nevel, célèbrent la Renaissance et le Moyen-Age en enregistrant des compositions de maîtres reconnus comme Orlandus Lassus, Nicolas Gombert, Cipriano de Rore, Pierre de Manchicourt ou encore Pierre de la Rue mais également de compositeurs injustement oubliés, comme Giovanni Pietro del Buono ou Fray José de Vaquedano. Cet album a été réalisé lors du propre festival de l'ensemble, le Festival de Pentecôte 2019, dans le petit village bourguignon de Talant. Ode à la polyphonie, l'album est un véritable testament de plusieurs siècles de tradition, exhaustif, sensible et aux interprétations divines.

Christina Pluhar, l'Arpeggiata et huit chanteurs explorent les facettes musicales connues et moins connues de Naples, la plus enivrante et singulière des métropoles italiennes. Le double album Alla Napoletana reflète la bouillonnante personnalité musicale de cette ville du XVIIe au XXe siècle, depuis le style opératique de la fameuse Ècole napolitaine qui culmina à la fin du XVIIIe siècle, jusqu'aux chansons et danses populaires. Parmi ces dernières, figurent plusieurs exemples de tarentelle, danse vive et parfois frénétique caractérisant l'Italie du sud. Avec les magnifiques voix de Bruno de Sa, Valer Sabadus, Céline Scheen, Luciana Mancini, Vincenzo Capezzuto, Alessandro Giangrande, Zachary Wilder et Joao Fernandes.

Il fallait que dans leur foisonnante discographie, les Lunaisiens s'emparent de la Complainte des rues, chanson qui raconte une histoire sombre et tragique, celle des miséreux, des sans grades qui n'ont à clamer que leur misère et leur faim ! Merd' v'là l'hiver!, c'est ainsi que commencent Les Soliloques du pauvre du poète Jehan Rictus (1867-1933), oeuvre sur laquelle Arnaud Marzorati a organisé un programme s'articulant autour d'un répertoire de sans-abris, d'ouvriers, de prostituées, d'enfants abandonnés.