Il y a cinquante ans, le Collegium Vocale Gent débuta une aventure musicale merveilleuse, quoique inattendue. Dans ce coffret anniversaire, Philippe Herreweghe a rassemblé les plus beaux enregistrements qu'il a réalisés avec le Collegium sur le label Phi, fondé avec Outhere en 2010. S'y côtoient les chefs d'ouvre de Tomás Luis de Victoria, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms et Antonín Dvorak. L'excellence artistique dont le Collegium Vocale Gent fait preuve dans tous les répertoires constitue le cour de cette sélection enivrante.

Les variations Goldberg de Bach représentent l'un des chefs d'oeuvre les plus remarqués de l'histoire de la musique classique. Lang Lang y a commencé l'exploration depuis plus de vingt ans et présente cet album comme le résultat d'un long voyage personnel. Cela marque une toute nouvelle étape dans le développement artistique du pianiste : le projet de toute une vie.

Enregistré avant le décès prématuré de Sir Stephen Cleobury en novembre 2019, King's College présente sa lecture de l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique sacrée, la Passion selon Saint Matthieu de Bach. Pour cet enregistrement, Cleobury a dirigé le King's Choir et l'Academy of Ancient Music aux côtés de certains des meilleurs chanteurs britanniques du moment, et la participation du meilleur évangéliste de notre temps, James Gilchrist. L'album est accompagné d'un livret de plus de 60 pages de textes et de photographies qui illustrent cet enregistrement unique, le dernier de Sir Stephen Cleobury. (Electre)

Frans Bruggen, à la tête de l'Orchestre du XVIIIe siècle, a été jusqu'à sa disparition en 2014, l'une des figures les plus influentes de la pratique d'interprétation dite historique : l'interprétation de l'Oratorio de Pâques présentée ici offre une magnifique gamme de couleurs tonales qui font ressortir encore plus clairement l'extraordinaire beauté de l'oeuvre.

Un chef-d'oeuvre de l'oeuvre de Bach vu sous un tout nouveau jour par le brillant pianiste Fazil Say. L'interprète doit intérioriser en profondeur cette longue partition au point de la présenter comme s'il s'agissait de sa propre composition. En d'autres termes, on ne peut surmonter la physique métaphysique de cette oeuvre qu'après l'avoir apprise à la perfection et en avoir développé une compréhension prodonde. L'approche d'une oeuvre musicale de ce genre est un voyage de toute une vie. Fazil Say

Il y a trois cents ans, en 1720, Jean-Sébastien Bach composait la Bible des violonistes, les 6 Sonates et Partitas BWV 1001-1006 qui ont connu depuis mille et une transformations. Pour aborder le chef-d'oeuvre de la musique pour violon seul, David Grimal a puisé à la source du manuscrit original de Jean- Sébastien Bach. Cette démarche exemplaire du violoniste atypique, n'est pas pour rien dans la formidable réussite artistique de cet enregistrement interprété sur son Stradivarius sur cordes en boyau pur et un archet baroque de Nicolas Pierre Tourte (1740).

Eminent interprète de Vivaldi, Giuliano Carmignola a toujours eu une affinité particulière et spirituelle avec la musique de Jean Sebastien Bach, comme en témoignent ses enregistrements de référence des Sonates pour violon et clavecin (2002, avec Andrea Marcon), des Concertos pour violon (2014, avec Concerto Kvln - Diapason d'or) et des Sonates et Partitas (2018), selon Gramophone "clairement un choix de premier ordre parmi les enregistrements sur instruments d'époque de ces oeuvres, malgré la concurrence". Avec ce projet, qui a pris forme en 2020 en réaction à l'isolement lié à la pandémie, le grand violoniste vénitien nous offre une lecture nouvelle, parfois même expérimentale, d'un autre célèbre recueil pour instrument solo, les Suites pour violoncelle, qui met en évidence de nouveaux détails et exalte le caractère choréutique et la brillance de nombreux mouvements. Déjà artisan du succès de Sonar in Ottava avec son ami de longue date Mario Brunello, Carmignola inaugure ici une collaboration avec Arcana pour une série de projets solistes.

Depuis quelques années déjà, Isabelle Faust explore le répertoire de Johann Sebastian Bach avec un sens infaillible de la redécouverte, de la perfection et du partage. Ce coffret nous raconte cette magnifique aventure. En complément, un DVD bonus, enregistré à Saint-Thomas de Leipzig, devant la tombe du Cantor.

? l'âge de vingt ans, Jean-Sébastien Bach se rend à Lubeck pour écouter le plus grand compositeur allemand de son temps, le vieux Dietrich Buxtehude. Ce voyage, il le fait à pied : quatre cents kilomètres aller, et autant au retour. Cet enregistrement de Vincent Boucher propose des oeuvres de Bach et de Buxtehude qui témoignent de l'influence du grand maître de Lubeck sur le Cantor de Leipzig sur l'orgue Beckerath de l'Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal. Fort d'une expérience de plus de 22 ans comme organiste liturgique, Vincent Boucher est organiste titulaire de l' Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal depuis février 2015.

Retour à Bach : après l'immense succès de Johann Sebastian Bach (2018), Vikingur ?lafsson a enregistré les monumentales Variations Goldberg du compositeur, disponibles sous forme dun CD digipack et d'un double vinyle. Le livret d'accompagnement comprend un essai captivant et approfondi dans lequel le pianiste discute de l'oeuvre et de son histoire. Il évoque également les décisions qu'il a dû prendre en studio pour créer une version définitive d'une oeuvre qu'il rêvait d'enregistrer depuis 25 ans. « Pour moi, en tout cas, le génie des Variations Goldberg ne réside pas dans le général, mais dans le spécifique. Au fur et à mesure que chaque variation se déploie, on doit être entièrement saisi par son drame et son affect individuels, entraîné dans son propre petit microcosme merveilleux et rempli de la joie de le découvrir » déclare ?lafsson.

Le monument que représente lArt de la fugue, oeuvre ultime et quintessence de lécriture de bach, est loin dêtre un monolithe !Lensemble les récréations présente ici une version inédite, en se déclinant en différents consorts selon les pièces, du violon piccolo au violoncelle en passant par le violoncelle pic-colo, et renouvelle lappréhension du chef-doeuvre en révélant sa variété inouïe, du stile antico aux prémices de lEmpfindsamkeit.

30 variations pour 30 éditions ... Porté par le sceau de l'évidence, le festival musique et mémoire a choisi de marquer ce moment particulier en apportant son soutien passionné à cet enregistrement des variations goldberg par julien wolfs. Cette oeuvre d'une puissance himalayenne a accompagné les débuts du festival, contribuant à lui forger son identité singulière. En 2019, julien wolfs donna pour la clôture du festival sa première interprétation publique de ce trésor d'inventions. C'est donc avec ferveur que cet événement de la scène baroque s'associe à ce voyage sonore proposé par un musicien ami à l'imaginaire extraordinaire.

Resume

Johann Sebastian Bach ne quitta presque jamais sa Saxe natale et pourtant il était informé de tout ce qui se faisait en europe. Il accordait, fort naturellement, une attention minutieuse aux innovations venues d'Italie, berceau du style concertant, et insuffla dans son contrepoint génial les fulgurances transalpines, en particulier dans sa production pour clavier. Pour preuve, les partitions écrites d'après les vénitiens Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, dans lesquelles Bach transcende tout par son génie polyphonique. Dans le vaste concerto italien, c'est l'auteur des variations Goldberg qui revisite Corelli comme, de nouveau, Vivaldi. Après plusieurs enregistrements solos consacrés aux dynasties musicales (La famille Forqueray, la famille Rameau et les frères Francoeur), Justin Taylor part en voyage sur les traces de Bach et l'Italie.

La suite pour orchestre, que l'on appelle parfois simplement "ouverture" à cause de l'importance de son premier mouvement, jouissait d'une grande popularité au début du XVIIIe siècle, en particulier en Allemagne centrale. Bach avait découvert ce genre pendant sa jeunesse et l'a cultivé jusqu'à sa période tardive, à Leipzig. Voici réunies 4 ouvertures-suites, dont la célèbre Suite nÊ2 BWV 1067, qui fait partie des oeuvres tardives. De nombreuses erreurs de copie dans les parties originales incitent à penser que l'oeuvre avait été écrite à l'origine un ton plus bas (en la mineur) et donc probablement pour un autre instrument soliste que la flûte traversière : dans le présent enregistrement, cette première version, déterminée à partir des indices mentionnés, est jouée avec un hautbois soliste.

Le ténor reinoud van mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par legros, haute-contre de gluck. Joseph legros (1739-1793) fut chanteur à lOpéra de paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. « on apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer » écrit benoit dratwicki, du centre de musique baroque de versailles qui est partenaire de cette série... Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain dintérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont la borde, trial et berton. Puis gossec (Alexis et daphné) ou grétry (Céphale et procris). En 1774, larrivée de gluck à paris marque un tournant dans la carrière de legros : il se révèle dans orphée et eurydice, fait sensation dans iphigénie en aulide et iphigénie en tauride... Les rôles-titres dAmadis de gaule de j.-c. Bach et dAtys de piccinni sont les derniers où il brille. Après legros, la voix de haute-contre disparaît progressivement, laissant la place à celle de « véritable ténor », voix plus puissante, mais ayant des difficultés à aborder le haut registre de lancien répertoire...