La Néologie, parue en 1801 et jamais rééditée depuis, est le dernier ouvrage marquant de Louis Sébastien Ni scier (1740-1814). C'est avec ce livre très original que l'auteur du "Tableau de Paris" et du "Nouveau Paris" quitta la scène littéraire sur une ultime pirouette, peu comprise par ses contemporains. Nous sommes mieux à même, aujourd'hui, de mesurer en quoi cette oeuvre, aux accents si modernes, ouvre la voie au nouveau siècle. Ce " Vocabulaire " apparaît comme le couronnement de toute l'entreprise néologique des Lumières et témoigne, à sa façon, de la néologie révolutionnaire. Il s'agit là d'une oeuvre majeure pour la lexicographie et pour l'histoire de la langue française. Mais il faut également entendre Mercier à la lettre lorsqu'il revendique paradoxalement son dictionnaire comme un de ses livres à part entière et sans doute comme le plus personnel. La Néologie se révèle, en effet, comme l'atelier de l'écrivain et comme un autoportrait en creux. Jean-Claude Bonnet, auquel nous devons la redécouverte des oeuvres de Mercier, dévoile ici toutes les laces d'un ouvrage étonnant et plein d'intuitions fécondes. L'auteur du Tableau de Paris a été, comme il le reconnaît lui-même, " constamment néologue " dans ses écrits et sa néologie créatrice se confond avec sa vocation d'écrivain.

Compilation de textes épars, de projets dactylographiés de livres, de la correspondance de l'artiste avec Roger Nimier et Klaus-Michaël Gruber, de lettres envoyées par François Truffaut, Louis Malle ou Florence Malraux, ainsi que d'hommages rendus par des cinéastes comme Jean Renoir ou George Cukor. Avec des archives photographiques de famille, de tournage et d'amis. ©Electre 2024

La littérature, le théâtre et surtout le cinéma du XXe siècle se sont inspirés de la Révolution française. De nombreuses oeuvres sont citées et analysées

C'est sous cette forme romanesque pratiquée au XVIIIe siècle, le dialogue, que les auteurs se sont amusés à faire revivre des célébrités de l'époque, Mme du Deffand et Julie de l'Espinasse.

Napoléon a manifesté un intérêt très personnel pour les arts et inspiré une véritable politique culturelle: il souhaitait, en ce domaine, hériter pleinement des institutions anciennes en les modernisant. Cependant les muses de l'Empire ne sont pas venues faire sagement la ronde autour de lui: souvent obéissantes, parfois récalcitrantes, elles ont continué à témoigner de la diversité et de la liberté imprescriptible des arts. L'Empereur est loin d'incarner à lui seul l'esprit de l'époque. Le tableau qui est dressé ici permet de mesurer tout ce qui se fit librement et sans lui. Le présent ouvrage s'efforce de rendre compte des productions des arts et des lettres sous le Consulat et sous l'Empire (théâtre, musique, poésie, roman), tout en s'interrogeant sur les institutions culturelles (Le Musée Napoléon, le Salon, l'Institut, les prix académiques), sur les formes de la propagande (la presse, l'Imprimerie impériale, les Bulletins de la Grande Armée) et sur les résistances qu'elle suscita chez les grands écrivains comme Chateaubriand et Mme de Staël, enfin sur la fondation symbolique de l'Empire (la création de la Légion d'honneur, les références à l'antiquité romaine et à Charlemagne). Protecteur des arts et des lettres, Napoléon a certes trop voulu les régenter, mais il n'en a pas moins favorisé un goût moderne et un art vivant.