Pendant plus d'un demi-siècle, de 1955 à 2008, Menahem Pressler s'est illustré comme pianiste du légendaire Beaux Arts trio. Depuis dix ans, il se consacre à une exceptionnelle carrière de soliste. Il signe, à 94 ans, son premier disque solo pour Deutsche Grammophon pour lequel il a enregistré un programme consacré à Debussy, Fauré et Ravel. En effet, la musique et les musiciens français ont joué un rôle déterminant dans le développement de sa carrière lancée après-guerre avec le succès d'un Premier prix au Concours Debussy de San Francisco en 1946. Ce disque est dédié à Lady Annabelle Weidenfeld qui accompagne le pianiste dans sa nouvelle carrière de soliste. (Electre)

Entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre Mondiale, Paris partage avec Vienne le rôle de capitale musicale. Les vingt-trois oeuvres reproduites sur ces deux disques sont le reflet vivant de ces riches années parisiennes, foisonnantes de musiques et traversées de nombreux courants artistiques. Un plan de Paris et des tables chronologiques vous invitent à un parcours à travers les témoignages laissés par le temps sans oublier celui, imaginaire, des compositeurs étrangers amoureux de Paris et dont la musique a incarné les rêves. (Electre) (Electre)

Aux XVe et XVIe siècles, la cour royale séjourne par intermittence sur la Loire. Ses châteaux sont les écrins d'une vie musicale intense. Devenus depuis les emblèmes de la Renaissance française, ils résonnèrent de musiques que les interprètes d'aujourd'hui ont redécouvertes en concert et au disque. Puisant largement dans ces répertoires, ce programme est une évocation de la vie de plaisirs, de fêtes, de chasses et de danses qui rythmaient alors les heures de la cour de France et de la "joyeuse vie" qui y régnait pendant ces décennies. (Electre) (Electre)

En1992, Marius Constant, qui connaissait intimement l'oeuvre de Debussy, publie Impressions de Pelléas : une version raccourcie (95' plutôt que 150'), pour six chanteurs et deux pianistes. En un flux intense de musique, Constant assemble les cinq actes avec une grande finesse - par la suppression de quelques scènes, un bon nombre de coupures et quelques changements minimes dans le matériau musical. Pour la scénographie, il suggère ceci : "On est dans un salon 'début de siècle'." Durant la période de genèse de Pelléas, en effet, Debussy joua régulièrement des fragments devant son cercle d'amis. Dans cette version, nous sommes, auditeurs et interprètes, involontairement emportés vers l'origine et l'essence du chef-d'oeuvre de Debussy : une "musique de l'âme" où nous pouvons tous reconnaître nos propres Mélisande, Pelléas, Arkel, Geneviève, Yniold et Golaud. Cette version de chambre de Pelléas et Mélisande est complétée par la transcription que Debussy lui-même a réalisée pour deux pianos du Prélude à l'après-midi d'un faune ainsi que de la suite En blanc et noir. (Electre)

Très renommé pour ses interprétations des oeuvres de Frédéric Chopin et de Serge Rachmaninov, le grand pianiste argentin Nelson Goerner rejoint le label Zig-Zag Territoires. Sa résidence au Wigmore Hall de Londres fait une place importante à Claude Debussy, auquel il consacre également son premier disque chez Zig-Zag Territoires. (Electre)

Dans les années 1880-1890, le romantisme jette ses derniers feux. Au moment où Brahms compose ses ultimes ouvres, nimbées d'une lumière de crépuscule, le jeune Debussy débute en écriture. Les premières pièces du compositeur français naissent ainsi dans les brumes nostalgiques d'un siècle finissant et explorent des terres musicales résolument nouvelles... (Electre)

Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. (Electre)

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes Harmonia Mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand "coloriste" et père de la musique moderne. Avec les musiciens des Siècles, nous avons la chance de redécouvrir sur instruments d'époque les couleurs originales de partitions aussi essentielles que Jeux ou Nocturnes. Après le somptueux Daphnis et Chloé de Ravel, voici une nouvelle et magnifique réalisation à l'actif de François-Xavier Roth avec en miroir la captation vidéo d'un concert donné au Festival de Grenade en 2018 à quelques mètres de la désormais célèbre Puerta del Vino. (Electre)

Dirigé par Pablo Heras-Casado, le Philharmonia Orchestra de Londres rend hommage à Claude Debussy dans deux des oeuvres les plus célèbres du compositeur : Le Prélude à l'après-midi d'un faune et La mer. Plus rarement enregistrés, les fragments symphoniques du Martyre de saint Sébastien apportent une pertinence supplémentaire à ce disque. (Electre)

Le Bestiaire Musical est un programme de mélodies françaises sur le thème des animaux. Les compositeurs choisis vont du milieu du 19ème au milieu du 20ème siècle et couvrent ainsi un grand pan de la musique classique française. Les poésies choisies sont de grands poètes comme Victor Hugo, Charles Baudelaire, Apollinaire, et d'autres. Ces mélodies racontent un animal au travers de son comportement, d'un événement, ou d'une caractéristique de l'animal pour mieux le comparer à la nature humaine. (Electre) (Electre)

Cette session du Concours Reine Elisabeth de Piano 2021 restera sans nul doute dans les mémoires. Malgré les contraintes imposées par la crise sanitaire (absence de public, nombre de demi-finalistes et finalistes réduits de moitié), 58 candidats se sont présentés pour jouer devant les membres du jury. Les médias ont assuré une visibilité exceptionnelle au Concours dès la première épreuve (télévision, radio, internet et réseaux sociaux) et les audiences n'ont fait que conforter un engouement toujours croissant pour le Concours. Ce coffret 4CD permet de retrouver les 6 finalistes de cette session qui a vu le Français Jonathan Fournel remporter le Premier Prix.

Cette introduction aux avant-gardes d'Europe et d'Amérique permet de mieux comprendre et de mettre en perspective l'évolution des musiques les plus innovantes du XXe siècle. En reliant ses précurseurs, la pensée globale de ces grands créateurs se dessine et révèle une extraordinaire diversité d'expériences et de sons, prenant en chemin nombre de directions originales, étranges et influentes. Bruno Blum réunit ici des enregistrements essentiels et donne du sens à cette synthèse dans un livret de 36 pages plein de pédagogie.