Depuis quelques années, Patricia Kopatchinskaja dynamite le violon classique. Ses interprétations très personnelles - voire extrêmes - des grands classiques ne laisse personne indifférent et fascine le public qui adore sa générosité et son engagement sur scène, de même que son goût pour la création musicale et les pièces hors des sentiers battus.... La violoniste aux pieds nus nous invite aujourd'hui à une expérience musicale unique qui mélange des compositeurs du XVIIème siècle (et même du XIème) avec des compositeurs vivants, un clarinettiste jouant de l'ocarina, un claveciniste improvisateur, un musicien électro, un toy piano... "Imagination libre, sans contrainte ni règle" : le mot Fantaisie vient de trouver son illustration musicale avec Take two ! (Electre)

Le Temps et l'Eternité. Toujours en quête d'expériences musicales fortes, la violoniste Patricia Kopatchinskaja et la Camerata Bern - dont elle vient de prendre la direction artistique - mettent ici en parallèle le Concerto funèbre d'Hartmann, composé en 1939 pour exprimer son indignation contre la terreur nazie et le Polyptyque pour violon et orchestre que Frank Martin écrit en 1973 pour Yehudi Menuhin, une oeuvre inspirée par six scènes de la Passion du Christ peintes vers 1310 par Duccio di Buoninsegna. Composé un demi siècle après le retable, le Kyrie de la Messe de Notre Dame de Machaut dans un arrangement pour cordes s'intercale, ainsi que des chorals de Bach, "comme une invocation de la consolation éternelle"... Une chanteuse traditionnelle polonaise interprète le chant juif Eliyahu hanavi, qui exprime l'espoir du salut et qu'Hartmann cite dans son concerto... 600 ans de musique pour "faire entendre les voix des victimes", dit Patricia Kopatchinskaja. L'album s'ouvre avec le Kol Nidrei de John Zorn (né en 1953), qui répond à la prière juive dite par un représentant de la communauté. Un prêtre catholique et un prêtre orthodoxe disent aussi une courte prière. (Electre)

Pour son troisième album chez Alpha, Patricia Kopatchinskaja est rejointe par une pianiste de grand talent et tout aussi "extrême" qu'elle, Polina Leschenko. Ensemble, elles explorent des pièces qui ont de nombreux points communs. Bartók et Ravel ont tous deux eu pour "muse" la violoniste hongroise Jelly d'Aranyi qui était la petite-nièce de Joseph Joachim. En 1922 et 1923, elle crée les deux sonates de Bartók et Ravel lui dédie Tzigane. Tzigane par Patricia Kopatchinskaja, qui joue et danse cette musique depuis son enfance moldave, ne sonne bien sûr pas comme une musique de salon... Après un récital en 2017, le Financial Times écrivait : "Dans une autre vie, elle a dû être une rock star. C'est une violoniste qui aime prendre des risques. [... ] Au final, une force incroyable !". Une pièce pour piano seul de Dohnányi, sa Valse Coppélia d'après Léo Delibes, complète ce voyage : un autre symbole des relations entre la France et la Hongrie. (Electre)

Le grand compositeur géorgien se voit consacrer le douzième album chez ECM New Series avec les premiers enregistrements de deux ouvres majeures : Chiaroscuro pour violon et orchestre de chambre, et Twilight pour deux violons et orchestre de chambre. Gidon Kremer et la Kremerata Baltica sont des interprètes proches et de longue date de l'ouvre de Kancheli.

Toutes deux bien connues pour leur goût pour l'éclectisme, l'expérimentation et l'aventure, amies dans la vie, la soprano Anna Prohaska et la violoniste Patricia Kopatchinskaja devaient un jour concevoir un programme ensemble et l'enregistrer. C'est chose faîte avec Maria Mater Meretrix... Quel rapport entre Hildegard von Bingen et Gustav Holst, Antonio Caldara et Lili Boulanger Les deux musiciennes et leurs complices du Camerata Bern explorent la figure de la femme à travers 10 siècles de musique la figure de Marie avec notamment le fameux triptyque Magnificat - Ave Maria - Stabat Mater, composé à partir de 1967 par Frank Martin, compositeur inclassable que les deux artistes vénèrent, mais aussi Marie Madeleine, avec Caldara ou Kurtág. La Sainte, la Mère, la Putain... L'expression de deux femmes musiciennes d'aujourd'hui, un voyage plein de sens et une exploration sensorielle entre solos, duos, quatuors et pièces pour grand orchestre.

Cet enregistrement présente le double concerto pour violon, violoncelle et orchestre du compositeur espagnol Francisco Coll, né en 1985. Les Plaisirs Illuminés, titre inspiré de Dalí, s'ancre dans les traditions espagnoles, à commencer par le flamenco, mais est résolument moderne : "sa musique est très vivante rythmiquement, elle danse et elle chante - mais en même temps elle est très abrupte, toujours en quête d'extrêmes" dit Patricia Kopatchinskaja. Pour cette création mondiale dirigée par le compositeur elle retrouve une complice de longue date, qui elle aussi fait une brillante carrière internationale, la violoncelliste Sol Gabetta.

Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico célèbrent un compositeur qui a fait sa renommée : Antonio Vivaldi. Leurs enregistrements des Quatre Saisons ou du fameux premier récital de Cecilia Bartoli ont marqué la discographie du prêtre roux à jamais ! Le feu d'artifice continue avec un programme de concertos qui ne laissera personne indifférent, puisqu'il est le fruit d'une rencontre avec une musicienne qui fait elle aussi bouger les frontières, la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Ensemble, ils ont imaginé un programme qui entremêle des concertos ultra virtuoses de Vivaldi (RV 208 Il Grosso Mogul, 253 La Tempesta di Mare (pour violon !), 157, 191, 550...) et, entre chaque concerto, des pièces courtes écrites par des compositeurs beaucoup plus récents, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo, Giovanni Sollima, pour la plupart commandées par Patricia Kopatchinskaja spécialement pour ce programme.

Compositeur et chef d'orchestre né à la fin de la 2nde guerre mondiale, Peter Eötvös est depuis l'un des principaux acteurs de la création contemporaine. Patricia Kopatchinskaja et lui se sont rencontrés lorsqu'elle a joué son concerto Seven sur scène. Leur profonde entente artistique a abouti à cet enregistrement. Patricia tenait aussi absolument à enregistrer Ligeti qu'elle tient comme une des plus grandes oeuvres jamais écrites. Quoi de plus naturel que de l'enregistrer avec l'ensemble et le chef qui en ont assuré la création en 1992 et en sont les incontestables spécialistes, et quoi de plus naturel que d'y ajouter Bartók, la figure tutélaire de ce foisonnant berceau musical.