Didier Ottinger est conservateur en chef au musée national d'Art moderne-Centre Pompidou où il a été commissaire des expositions : Les péchés capitaux, David Hockney, Philip Guston. Il y prépare l'exposition Max Beckmann (automne 2002).

Essai sur l'oeuvre de Magritte et sur son rapport à la dialectique hégelienne. L'auteur évoque le tableau représentant une pipe sous laquelle une inscription dénie toute identité avec l'objet qu'il représente pourtant fidèlement. D'après lui, l'oeuvre illustre le principe moteur de la dialectique hégelienne.

L'ouvrage, qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain. Publié à l'occasion d'une exposition présentée à Paris en 2010.

Un ouvrage évoquant la confrontation que certains artistes ont mené avec l'oeuvre de Picasso, depuis les années 1960. Il présente les oeuvres contemporaines de Bacon, Hockney, Jasper Johns, Lichtenstein, Warhol ou encore Jeff Koons, qui sont en résonance avec la vie ou avec les célèbres tableaux du peintre. ©Electre 2015

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Cet ouvrage retrace les étapes du questionnement autour de l'avènement de l'objet en tant qu'oeuvre d'art. Il évoque également la prolifération de la figure du mannequin et le développement de la mise en scène des expositions.

Hopper, dont l'art s'inspire d'abord des peintres naturalistes de l'Ash Can school, fait figure de réaliste jusqu'à ce qu'André Breton, en exil à New York découvre un de ses tableaux et mette en évidence les affinités du peintre avec le surréalisme.

Présente les principaux représentants du mouvement surréaliste avec un texte chronologique et la reproduction de plus de 50 oeuvres.

Exposition rétrospective de l'oeuvre peint et gravé du peintre américain E. Hopper. Compare son oeuvre à celles de ses contemporains européens et américains, et souligne sa rupture de l'académisme dominant avec la fondation d'un réalisme moderne ancré dans une tradition américaine et émancipé de linfluence française.

Ces textes furent tous rédigés dans le cadre de commandes. A la demande du critique F. Watson, E. Hopper compose en 1927 des articles consacrés à l'art américain et en particulier à J. Sloan et C. Burchfield. Le recueil contient également l'introduction à la publication du jury de la Corcoran Gallery of Art en 1951 dans lequel il s'exprime sur le jugement en matière de création contemporaine.

Pour les 80 ans de l'artiste britannique, une rétrospective sur l'ensemble de son travail, présentée sous l'angle de la création artistique comme acte de partage, conception chère à David Hockney. ©Electre 2017

Catalogue d'exposition consacré à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2021

Poète, dramaturge, Gilles Aillaud s'est formé à la philosophie avant de devenir peintre. Au milieu des année 1960, il cherche à opérer la synthèse entre conscience politique radicale et représentation scrupuleuse du réel. Sans qu'il reconnaisse la filiation, ses tableaux de parcs zoologiques font écho aux réflexions de ses contemporains Guy Debord et Michel Foucault sur la "société du spectacle" et des dispositifs de contrôle et de surveillance des individus. Du jardin des Plantes à la savane africaine, Aillaud peint une animalité qui est un prétexte à une méditation sur notre relation au monde et notre place dans l'ordre du vivant.

Une rétrospective des oeuvres du peintre anglais Francis Bacon, créées depuis son exposition au Grand Palais en 1971 jusqu'à sa disparition. Cette période de son existence, marquée par un lien fort avec la littérature, est présentée dans au travers d'une soixantaine d'oeuvres dont douze triptyques, consultables sous forme de dépliants. ©Electre 2020