Au Nouveau Musée national de Monaco se raconte l'histoire bavarde d'un autre monde étrangement familier.

A Paris, la préparation de l'exposition "Unedited History" sur la scène iranienne contemporaine s'est faite sur fond de détente diplomatique dans un contexte géopolitique qui reste instable.

Grossier, ambitieux, égocentrique, immoral... Le personnage de Gauguin n'est pas le plus sympathique de son siècle. Pourtant, après avoir reçu les boulets rouges d'historiens féministes, une relecture de l'homme est en cours : celle d'un artiste certes calculateur mais dont la mythologie de soi ne fut pas une posture, mais bien un mode de vie. Sinon un sujet d'inspiration, comme on le vérifie au milieu de ses chefs-d'oeuvre réunis à la Fondation Beyeler.

Plusieurs expositions, dont "Art Turning Left" à la Tate Liverpool et "Le Surréalisme et l'Objet" à Beaubourg, mettent en avant certains engagements politiques d'artistes nourris de la lecture de Marx, de la Révolution francaise ou, plus récemment, du communisme. Quand l'art tente de se confondre avec la vie...

Le musée californien déploie magistralement les formes aériennes abstraites du sculpteur dans une démonstration qui se passe de médiation.

Confiée à trois commissaires distincts, la Biennale du Withney 2014, en dépit de quelques pépites, ne réussit toujours pas à faire événement autour de l'actualité de la scène artistique américaine.

Le devenir de la Biennale de Montréal se joue maintenant, alors que la manifestation a gagné en visibilité en fédérant les principaux lieux d'exposition de la ville.

Une exposition pourrait-elle se lire comme l'autoportrait de son commissaire ? « Formes biographiques » programmée à Nîmes est une nouvelle version, plus contemporaine, de « Formas biograficas » présentée en 2013 au Musée Reina Sofia de Madrid par Jean-François Chevrier.

Dans un monde troublé par les crises et les conflits, la Biennale de Venise propose cette année 2015, à travers ses 136 artistes venus de 53 pays, un état de la planète et de ses « futurs » sous la figure tutélaire de Karl Marx.

La Foire internationale d'art contemporain apparaît chaque année plus désirable encore, attirant au Grand Palais un nombre croissant d'exposants, de collectionneurs et de visiteurs. Moribonde il y a encore dix ans, la Fiac était pourtant donnée perdante, mais elle a su se ressaisir pour s'imposer parmi les événements mondiaux incontournables. Une dynamique payante puisque, cette année 2015, pour sa 41e édition, la Fiac accueille 191 galeries venues de 26 pays dont, après la France, les Etats-Unis (45 galeries), l'Allemagne (26), le Royaume-Uni (14), etc.

Et si Duchamp était peintre, finalement ? C'est l'approche inédite, et volontairement paradoxale, que choisit d'adopter le Centre Pompidou à travers son exposition « Marcel Duchamp, La peinture, même ». Prenant le contre-pied de la doxa qui réduit souvent Duchamp à ses seuls ready-made, l'accrochage oblige à regarder autrement cet artiste à l'héritage complexe, en même temps qu'il témoigne d'une évolution du regard sur une oeuvre décisive du XXe siècle. Sacrilège ?

Depuis une dizaine d'années, les rétrospectives des grandes artistes modernes se multiplient après les avoir longtemps ignorées, entraînant ainsi une réécriture de l'histoire de l'art. Mais les habitudes ont la vie dure.

La rétrospective de Sonia Delaunay qui ouvre ses portes ce mois-ci à Paris promet de mesurer la contribution de l'artiste à l'histoire de l'art moderne et de l'art abstrait détachée de celle de Robert.

En présentant une passionnante exposition sur l'art et la télépathie, le Centre Pompidou-Metz prolonge un courant de l'histoire de l'art qui établit un parallèle entre la naissance de l'abstraction et l'intérêt pour le spiritisme.

L'été est propice aux longues promenades à pied. C'est pourquoi vous rencontrerez peut-être sur les sentiers pédestres des artistes en quête de sens et d'identité, cartes ou appareils photo à la main.

A Londres, la Tate Modern présente une grande exposition sur le pop art où les figures tutélaires du mouvement, comme Andy Warhol, sont absentes, remplacées notamment par des artistes européens. Une exposition qui s'inscrit dans la tendance actuelle de réécrire l'histoire du pop art qui va parfois à contre-courant de l'histoire officielle américaine.

Parallèlement à l'exposition « Warhol Unlimited » du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Victor Bockris, ancien membre de l'entourage de Warhol, publie en français sa biographie de « référence » de l'artiste, où l'homme domine l'oeuvre.

Drôle d'objet que ce « Picasso.mania ». Avec pareille invitation, l'exposition laissait attendre un déferlement possiblement hystérique de démonstrations d'idolâtrie autant que d'iconoclasme. Mais voilà, c'est un accrochage presque timoré au sein de salles souvent un peu vides qui attendent le visiteur.

Qui suis-je ? Où suis-je ? Où vais-je ? Bill Viola, pionnier de l'art vidéo, crée l'événement avec sa première rétrospective à Paris. Il répond, avec sa femme et collaboratrice Kira Perov, à nos questions dans son atelier de Long Beach.

A l'issue de la visite de leur exposition à la DHC, à Montréal, réalisée en partenariat avec les Serpentine Galleries de Londres, on s'attend à voir débarquer des jumeaux post-ados grunge et en colère. Au lieu de cela, Jake et Dinos Chapman, respectivement 48 et 52 ans, ont une attitude posée, un peu goguenarde parfois, avec juste quelques tatouages sur la peau...