De captivants portraits photographiques qui témoignent des pratiques esthétiques corporelles des Suri, habitants de la vallée de l’Omo en Éthiopie. En découvrant ces visages et ces torses en pleine symbiose avec la nature, on trouve un écho troublant à une éternelle jeunesse de l’humanité. Une fête des corps souples et harmonieux, des Arcimboldo vivants couverts de feuillages et de fruits. C’est la fulgurance du geste et la créativité qui font de chaque visage un paysage unique, la captation d’un moment de vie. C’est ainsi que la magie opère, suscitant notre étonnement autant que notre émotion. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur: Né en 1960, Éric Fottorino est écrivain et journaliste. Fort de ses 25 années passées au quotidien Le Monde, dont il assure la direction de 2007 à 2011, il cofonde l'hebdomadaire Le 1 en 2014, puis les trimestriels America, Zadig et Légende. Il est l'auteur, plusieurs fois récompensé, de nombreux romans et essais salués par la critique. Il signe ici sa troisième collaboration avec Hans Silvester aux Éditions de La Martinière après C'était ailleurs (2006) et Au gré du vent. Les cerfs-volants du monde (2008). .......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Né en 1938 en Allemagne, Hans Silvester réalise ses premières photographies à l'âge de douze ans. Défenseur inconditionnel de la nature, il publie en 1960 un livre remarqué sur la Camargue avec un texte de Jean Giono. Les reportages plus récents de ce grand voyageur l'ont mené en Éthiopie, dans la vallée de l'Omo, où il a photographié les Mursi et les Suri et documenté leur vie quotidienne, leurs pratiques. Plusieurs livres, publiés aux Éditions de La Martinière, mettent en lumière ce travail photographique : Omo. Peuples & design (2008), Éthiopie. Les peuples de l'Omo (2009), Les Habits de la nature (2013) et Pastorale africaine (2015). ..................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Depuis 1992, les Éditions de La Martinière se distinguent par leurs livres illustrés à l'esthétique puissante. Leur catalogue, enrichi au fil des ans, couvre un large éventail de sujets allant de la photographie à la gastronomie en passant par la fiction et la littérature jeunesse. Marqué par des collaborations avec des auteurs renommés et des talents émergents,. Depuis son acquisition par Media Participations en 1999, elle reste un pilier de l'édition française. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Loisirs, sports et bien-être

Le résumé : Le féminicide systémique et structurel, en l'occurrence conjugal, est un phénomène social souvent invisible et normalisé, sa représentation étant souvent manipulée. Depuis 2017, Zoé Aubry développe un projet sur la représentation des féminicides dans les médias. La troisième partie de son projet est centrée sur le meurtre d'une jeune Mexicaine, tuée et démembrée par son mari en février 2020. Suite à ce crime, des images théâtralisées du cadavre de la victime, prises par les autorités sur les lieux du crime, ont été publiées dans les tabloïds mexicains. La publication de ces images en première page a suscité une vague de colère à l'époque. Une Mexicaine a créé le hashtag #IngridEscamillaVargas sur Twitter et a lancé une campagne condamnant ce voyeurisme et appelant les gens à partager des photos "de belles choses" pour faire disparaître les photographies horrifiantes sous un déluge d'images en ligne. Émue par cet effort collaboratif, Zoé Aubry, qui travaille depuis 2017 sur le phénomène systémique et structurel des féminicides et les questions soulevées par leur médiatisation, a produit un livre qui rend hommage à la mémoire d’Ingrid E.V., dénonce les violences faites aux femmes et s’en prend au voyeurisme d’une certaine partie de la presse. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Née en Suisse et diplômée du Bachelor en photographie de l’ECAL, Zoé Aubry travaille dans la maison d’édition parisienne de livres de photographie contemporaine RVBBOOKS, avant d’entamer un Master en pratiques artistiques contemporaines à la HEAD-Genève. Reposant sur des investigations anthropologiques, son approche photographique tient d’une mise en relation entre des histoires territoriales et des expériences individuelles. Créant des espaces de confrontation entre pression sociétale, rythme, temporalité et études scientifiques, son travail vidéographique relève d’une critique de la société contemporaine. ............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : L'éditeur : RVB BOOKS (Paris ; France) est à la fois une maison d'édition indépendante consacrée à la conception et à la réalisation de livre d'artiste et un lieu d'exposition dédié aux nouvelles pratiques éditoriales. ............................................................................................................... Co-édité avec Gato Negro Ediciones - Mexico City .............................................................................................................................................................................................................. Note technique : Couverture souple - Pelliculage miroir argent - 352 pages - 348 photographies - Non relié ............................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société

Le résumé : Designer et sculpteur, Erwan Boulloud explore, à travers ses créations, les multiples possibles qu’offre la matière, qu’elle soit minérale ou végétale – pierre, métal, verre, bois, béton… – polie ou brute. Le titre de l’ouvrage De natura rerum (De la nature des choses), inspiré d’un poème du philosophe latin Lucrèce, témoigne de l’ancrage de son travail dans la nature et les phénomènes naturels. L’artiste allie savoir-faire artisanal et haute technicité, traduisant ainsi son goût pour l’aléatoire, l’accident, jusqu’à « malmener » ses objets, qui trouveraient aisément leur place au sein de mystérieux cabinets de curiosités. Conçue comme un album rare, cette première monographie de l’artiste dévoile les différentes facettes de son œuvre. Elle est ponctuée d’inserts évoquant les diverses sources d’inspirations scientifiques et artistiques, offrant au lecteur une cartographie imaginaire de l'univers de l'artiste. L’ouvrage est accompagné d’un essai de la théoricienne du design Sophie Fétro, qui replace son travail dans l’histoire de la conceptualisation du merveilleux dans les arts, et d’un entretien avec l’artiste mené par la critique Natacha Wolinski. Cette monographie immerge le lecteur dans le monde à la fois étrange et merveilleux d'Erwan Boulloud. .................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Né en 1973, Erwan Boulloud est diplômé de l’École Boulle en 1995. Il collabore avec de nombreux créateurs de mobilier, parmi lesquels Hubert Le Gall et Hervé Van Der Straeten, et conçoit des scénographies pour de grandes institutions françaises telles que le musée du Louvre, le Conservatoire national des Arts et Métiers ou encore le Muséum national d’histoire naturelle. Il ouvre son premier atelier à Paris en 2003. Il y développe ses propres créations, inspirées des sciences naturelles, et travaille de multiples matières (métal, verre, bois, béton) sous leurs formes les plus diverses. Ses pièces figurent dans de nombreuses collections en France comme à l’étranger. Il vit et travaille à Montreuil. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : L’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques

Le résumé : Recueil photographique sur les divinités hindoues incarnées à l'occasion de performances rituelles et sacrées dans les temples, les théâtres et les rues. Elles varient selon les régions, les communautés ethniques et religieuses mais aussi selon l'actualité. Ces incarnations révèlent les rôles sociaux assignés par la société indienne marquée par un hindouisme nationaliste. .................................................................................................................................................................................................... Le photographe : Artiste né en 1975, diplômé de l’École des beaux-arts de Rouen, il réalise des séries de portraits dans le monde entier, capturant des groupes engagés dans des collectifs variés. Son exposition "Wilder Mann" au Mac/Val en 2013 explore la figure de "l’homme sauvage" à travers l'Europe. Une rétrospective "Uniforme(s)" au musée Nicéphore Niepce présente son œuvre. Il a publié une vingtaine d'ouvrages, dont "Légionnaires," "Palio," "Wilder Mann," et "Bretonnes." Vit en Normandie. ................................................................................................................................................................................................... Les auteurs : Anuradha Roy est née en 1967. Après des études à Calcutta et à Cambridge, elle a travaillé comme journaliste pour plusieurs quotidiens et magazines indiens. Elle codirige actuellement la maison d’édition Permanent Black et réside à Ranikhet, petite ville nichée à 2 000 mètres dans l’Himalaya. Sous les lune de Jupiter, son troisième roman, a remporté le prestigieux DSC Prize for Fiction 2016 et a concouru pour le Man Booker Prize 2016. Ses cinq romans sont publiés chez Actes Sud, dont Toutes ces vies jamais vécues (2020). Le Cheval en feu est son dernier roman. ........................................................................................................................................................................................................ Catherine Clément, philosophe et écrivaine, née en 1939, a été assistante de Jankélévitch à la Sorbonne. Journaliste et directrice culturelle, elle a dirigé l'AFAA et été déléguée du Festival de la France en Inde. Active dans les médias, elle a aussi dirigé l'université populaire du musée du Quai-Branly. Spécialiste de l'Inde, ses œuvres majeures incluent "Pour l'amour de l'Inde" et "Le Voyage de Théo". Elle a également écrit sur Gandhi, les dieux indiens, le Taj Mahal et Bénarès, collaborant avec des artistes et écrivains indiens. Chroniqueuse sur France-Culture, elle a maintenu une influence intellectuelle significative. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ........................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien avec : Pôle Civilisation et société Pôle Loisirs, sports et bien-être

Recueil de photographies prises entre 2016 et 2018 sur les sites des anciennes sidérurgies Cockerill, à Seraing, à Flémalle et à Ougrée. Dominés par les teintes rouges avec lesquelles viennent contraster les bleus aux accents de cyan, ces clichés soulignent l'abandon de l'ex-bassin sidérurgique dont ils mettent en lumière les ruines et la désolation.

 Carolina, mon épouse, est née à Valdivia, au Chili. Je suis Belge. Et nous avons eu ensemble trois magnifiques petites filles. Anna, Clara, et Elena. Ce 2 septembre 2014, nous partons tous les cinq pour un voyage d'un an au-delà des Andes, pour rencontrer la famille de Carolina, restée sur place, pour montrer à nos filles le Chili, leur demi-pays, pour découvrir ces gens qu'elles ne connaissent que par les récits, pour voir et regarder cette contrée lovée entre Pacifique et Cordillère, parsemée de volcans, de lagunes, tiraillée entre déserts et glaciers, nourrie par les histoires de leur mère et de leurs grands-parents... Né en 1978 à Bruxelles, photographe indépendant, amoureux du grain du film argentique, graphiste à ses heures de labeur, amateur de reportages au long cours et autres documentaires au grand air, Simon Vansteenwinckel est ouvert à l'Aventure, fermé le week-end et jours fériés. .

Photos réalisées entre 2009 et 2017, présentant des moments de vie dans l'espace et les lieux publics. Observateur passionné par sa ville, François-Xavier Cardon pose son regard et son objectif sur les différentes facettes des décors urbains, ainsi que sur ceux qui les habitent. Le fil l’Ariane de ces photographies est la recherche de moments de vie dans l’espace et les lieux publics, et le désir de figer l’instant présent tout en essayant de retranscrire la spontanéité à laquelle on ne prête pas toujours attention. Ruelles oubliées, silhouettes sous la pluie, jeux de regards ou compositions inattendues offertes par le bitume, les photos de Dans Liège dessinent un portrait par touches d’un Liège au quotidien.

Olivier Le Brun, photographe amateur (éclairé), a parcouru l’Afrique, au cours de ses missions économiques, à la recherche du « footballeur en herbe », gamin ou gamine aux pieds nus, improvisant des matchs dans des lieux improbables, pour le seul plaisir du jeu – même si désormais, mondialisation médiatique aidant, beaucoup se rêvent en vedettes internationales. […] L’auteur Socio-économiste pour les Nations-Unies dans de nombreux pays du Sud et enseignant-chercheur dans les universités de Louvain, de Nanterre et du Sussex.

Liège n'a jamais été aussi belle ! Plus de vingt ans après la publication des Jardins et coins secrets de Liège, Vincent Botta et François-Xavier Nève offrent un album ensoleillé, où éclate à chaque page leur passion vibrante pour la Cité ardente. Insolite ? Liège recèle des aspects inattendus. Son relief mouvementé lui donne une silhouette imprévue et des escaliers urbains vertigineux. Ancien archipel traversé par la Meuse et l'Ourthe en d'innombrables bras, elle a choisi de canaliser les flots en deux voies fluviales qui se perdent et se retrouvent au gré de sa vallée. Dans l'eau - ou dans les flaques de pluie - se reflètent les plus beaux édifices de Liège : la tour du Paradis, la gare des Guillemins ou les nouvelles annexes du palais de Justice. Et Vincent Botta a le chic pour trouver l'angle original qui renouvelle la vision d'un lieu aimé. Séduisante ? Liège a le charme des villes où il fait bon vivre. Cointe et la Citadelle offrent des vues panoramiques sur une cité qui regorge de parcs et de jardins, de sculptures et de fresques, de bâtiments prestigieux. Ses nouvelles promenades le long de l'eau et ses plages urbaines sont un délice de vacances. Ponts et passerelles enjambent les flots d'un bond léger. En quinze étapes, la promenade mènera le lecteur dans les nouveaux jardins et coins secrets de Liège, pimpants, fleuris et mis en lumière : certains devenus célèbres, d'autres encore méconnus - ou métamorphosés. Et François-Xavier Nève a le talent de raconter tout en distillant des informations historiques ou savoureuses au gré des déambulations. Liège n'a pas fini de nous émerveiller.

Une monographie consacrée au travail de la photographe belge N. Amand, dont l'inspiration puise notamment, pour ses portraits, ses paysages, ses natures mortes et ses collages, dans les débuts de la photographie pornographique ainsi que dans la photographie de studio sous le second Empire. Nathalie Amand est professeure à l'Académie des Beaux-Arts de Tournai. Pratiquant l'argentique et le moyen format depuis toujours, elle affectionne les mises en scène et la photographie en studio, mais aussi le paysage, la nature morte, le collage grotesque… Elle publie à l'occasion de la biennale de photographie en Condroz (août 2019) sa première monographie, Parêtre, aux éditions Yellow Now (série Angles vifs). www.nathalie-amand.fr

Le résumé : L'identité photographique d'une ville ou d'un pays n'est jamais anodine. Si Paris, Londres, New York, la France, les États-Unis et bien d'autres bénéficient, de ce point de vue, d'un traitement privilégié, la Belgique a rarement fait l'objet de créations d'auteur, à l'exception peut-être de Bruxelles. La Belgique, l'air de rien, copieux livre imaginé par le photographe français Bernard Plossu, avec la diversité de ses images et leur cohérence stylistique, parcourt Bruxelles, Liège, Charleroi,Anvers, la mer du Nord, les régions agricoles. Ce sont des images cinématographiques, travellings suggérés par les câbles des caténaires, les rails de trams luisants. Ce sont des compositions architecturales, involontaires (le métro de Charleroi) ou parfaitement maîtrisées (la gare des Guillemins à Liège). Ce sont des vues à travers la vitre d'un train, d'une voiture. C'est la lumière, entre chien et loup, quand l'encore pâle lueur des phares se démultiplie sur les chaussées rendues glissantes par la pluie. La Belgique de Plossu est conforme à celle des Belges : ensoleillée et pluvieuse, parfois au même moment. Entre les lignes se dessine une histoire de la Belgique industrielle, culturelle, urbaine et sociale, économique et institutionnelle. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographie : ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire.

Pierre Vanneste est un photo-reporter et réalisateur basé à Bruxelles, spécialisé dans les projets au long cours et transmédia. Il a étudié la photographie à l'INRACI (Bruxelles) et rejoint le studio Hans Lucas à la fin de l'année 2017. Il interroge les relations que l'homme entretient avec son environnement ainsi que les questions sociales qui en découlent. Ses travaux ont été publiés dans des médias comme Médiapart, Libération, Courrier international (web), Equal-Times ou Alter Echo. Coup de cœur de l'ANI (lectures de portfolio) au dernier festival de Perpignan, repéré par le FoMu d'Anvers lors du dernier "Tiff" consacré à la photographie émergente en Belgique, Dremmwel est, à ce jour, son projet le plus ambitieux et le plus abouti. Pierre Vanneste vient par ailleurs de remporter la bourse Photographe 2019 de la Fondation Jean-Luc Lagardère pour son prochain projet de reportage, PO4, de la fertilisation à l'épuisement des sols, à propos de l'utilisation du phosphate et de ses sites d'extraction.