On se laisse trop facilement abuser par l'esbroufe médiatique ou le bouche-à-oreille des copains. Film, livre, resto, partenaire... avant d'ouvrir votre porte-monnaie ou votre coeur, vous devez être attentif à certains signaux concrets qui vous disent : "Courage, fuyez !"

L'immense artiste Miquel Barcelo confronte son regard, son érudition et son savoir-faire aux trésors de l'exposition consacrée aux natures mortes par le musée du Louvre. Passionnant.

Grâce au développement de l'industrie numérique, les musées publics ou privés proposent des expositions dites immersives, censées plonger le spectateur au coeur de l'oeuvre. Mais la technologie n'est pas neutre : ces expériences séduisent un nouveau public et façonnent un nouveau rapport à l'art. L'article se conclut par un entretien avec Yves Michaud qui déclare : "L'art immersif répond à une nouvelle sensibilité".

Le geste de collecter des objets et de les conserver obéit sans doute à une pulsion primaire. Entassés sans ordre, les objets sont alors simplement accumulés. Tout autre est la collection, totalité organique qui se déploie autour d'une époque ou d'un thème. Sommaire. Brève typologie des collectionneurs. "On n'est pas collectionneur comme ça", entretien avec Antoine de Galbert. Collectionneurs d'art brut. Femmes collectionneuses, entretien avec Julie Verlaine. Petite bibliographie de la collection d'art.

« Son histoire vraie est celle de son esprit, de ses goûts », disait de lui une amie. Mais qui était l'énigmatique Félix Fénéon ? Deux expositions parisiennes tentent de cerner la personnalité de celui qui fut un prodigieux promoteur de l'art moderne.

L'art brut est à la mode. Jean Dubuffet, l’inventeur du concept, fait l’objet d’une exposition au Mucem de Marseille, "Un barbare en Europe" (24 avril - 2 septembre 2019). A la Halle Saint-Pierre, "l’Art brut japonais II" (septembre 2018 - mars 2019) a connu un franc succès, conduisant sa directrice, Martine Lusardy, à se féliciter « de l’accueil positif réservé à l’art brut au Japon, de la volonté politique d’offrir une meilleure reconnaissance sociale aux handicapés et de la réflexion menée depuis plusieurs années pour protéger des artistes souvent vulnérables ».

Jean-Baptiste Para évoque son souvenir de l'exposition des peintures de Claude-Luca Georges.

Sociologue des pratiques culturelles, Edgar Morin, 99 ans, s'est beaucoup exprimé sur tous les champs de la connaissance, mais quasiment jamais sur l'art contemporain. D'« extases » en « coups de foudre », il revient avec nous sur son parcours d'esthète et d'intellectuel engagé.

Avec une subjectivité assumée, Simon Njami égratigne non sans jubilation quelques oeuvres majeures, de Vermeer à Jeff Koons en passant par Proust... Pourquoi ? Tout simplement parce qu'elles ne lui procurent aucune émotion et au contraire lui inspirent un profond ennui. Et si la virtuosité nous laissait de marbre ? A vous de juger ! Suite de notre série sur les expositions imaginaires, née pendant le confinement : épisode 8.

C’est toute une saison que le musée de l’Homme a décidé de consacrer ces prochains mois à la préhistoire. Ainsi l’exposition "Arts et Préhistoire" revient au fil de 97 pièces originales et des centaines d’images numériques de peintures et gravures, issues du patrimoine mondial, sur des dizaines de milliers d’années de créations méconnues. En accordant une place de choix à la Vénus de Lespugue, pièce iconique découverte il y a 100 ans, elle montre comment l’art préhistorique n’a cessé d’inspirer l’art moderne et contemporain.