André Derain est le sujet de toutes les attentions cette année à Paris, avec deux expositions dont chacune s'attache à une partie de sa vie, remettant en actualité l'oeuvre d'un artiste longtemps discrédité.

Célébré à l'Hôtel de Caumont dans un saisissant face-à-face avec Picasso, l'artiste colombien Fernando Botero expose ses étonnantes tauromachies, son motif de prédilection dans les années 1980. Arrêt sur image.

Alors que la Fondation Beyeler et la brillante Anna Szech, conservatrice associée, consacrent une exposition à Paul Klee, le Kunstmuseum de Bâle a choisi de montrer pour sa part« Chagall.1911-1919, les années charnières». Franz Meyer, le gendre du peintre,fut, deux décennies durant, de 1961 à 1980, le directeur du musée, ce qui l'empêcha sans doute de lui dédier une exposition, et ses successeurs directs n'en ont pas eu l'opportunité. Les deux artistes furent contemporains, Klee étant né en 1879 et Chagall en 1887.

Philosophe et historien de l'art, Georges Didi-Huberman est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages qui se distinguent à la fois par l'ampleur de leur champ d'étude qui va de la Première Renaissance à l'art contemporain, par les nouvelles approches et perspectives qu'ils offrent en matière de théorie des images, ainsi que par une intensité stylistique qui répond au constant souci de trouver un passage entre le regard et les mots, entre l'expérience sensible et la pratique d'une écriture.

Elle révéla Nicolas de Staël, brava la censure pendant l'Occupation, vendit des chefs-d'oeuvre au MoMA et au Guggenheim de New York... Qui était Jeanne Bucher ? A Aix-en-Provence, au musée Granet, une exposition lève le voile sur une galeriste singulière.

Il est sans doute l'artiste d'origine chinoise le plus célèbre en Occident. Et le plus occidentalisé, sans rien renier de ses racines. Le musée d'Art moderne de la Ville de Paris rend hommage à Zao Wou-Ki (1920-2013), en exposant ses oeuvres de grand format.

Certains "happy few" s'endorment tous les soirs face à une toile de Monet, Degas ou Caillebotte. Pour le plus grand bonheur du public, ils la prêtent parfois. Au musée Marmottan Monet, à Paris, on veille à les accueillir dans une exposition.

Deux expositions seulement au musée d'art moderne de Paris, en 1962-63 et en 1999 : l'oeuvre majeure de Mark Rothko n'a pas été beaucoup vue en France. C'est dire si cette nouvelle rétrospective, la plus complète, qui ouvre à la fondation Louis Vuitton- pour Suzanne Pagé, la seconde qu'elle organise - est un événement (18 octobre 2023 - 2 avril 2024). Alors, devant tant de beauté qui s'annonce, nous avons choisi de faire simple.

L'art nous met-il plus souvent en joie qu'il ne nous livre des images de la joie ? C'est une des questions que soulève l'ouvrage de Paul Ardenne, "L'Art en joie. Esthétiques de l'humanité joyeuse" (La Muette/BDL, 336 p., 49 euros). Une somme, abondamment illustrée, qui envisage la représentation artistique de la joie, de l'art antique occidental et non-occidental à nos jours : image de la face souriante, figures des corps en fête, de l'amour, du bien-être, de l'harmonie, de la victoire, jusqu'aux messages à des fins tactiques, politiques, de propagande ou commerciales.