Pierre-Alain Challier a su monter une galerie en quelques années appréciée dans le paysage de l'art contemporain, ne montrant que ce qu'il aime, parfois de grands artistes dans le creux de la vague, à rebours de la tendance de certaines galeries où seules comptent les valeurs sûres. Retour sur un itinéraire singulier.

Une des plus prestigieuses galeries d'art parisiennes fête ses cinquante ans : la galerie Taménaga. Retour sur une histoire exceptionnelle.

Dotée d'un charme et d'un bagout certains, mais surtout d'un nom célèbre - celui d'un des plus grands collectionneurs de l’histoire du XXe siècle -, Angela Gulbenkian a monté plusieurs ventes frauduleuses d'oeuvres emblématiques. Dont celle de deux pièces de la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama, pour plus d'un million d'euros. Un coup de maître qui lui vaut de comparaître devant la justice britannique le 28 juillet 2021.

Ses silhouettes longilignes attirent les foules. De Monaco à Paris en passant par Saint-Paul-de-Vence, pas moins de quatre prestigieuses institutions exposent cet été le travail d'Alberto Giacometti. De son vivant, l'artiste suisse n'a pourtant pas toujours fait l'unanimité : adoubé par les surréalistes avant d'être exclu par leur cercle, jugé trop figuratif quand l'époque était à l'abstrait. Le prix de ses oeuvres désormais très prisées a triplé en vingt ans.

Alors que s'ouvre la saison des foires, plusieurs questions sont à l'origine de cette enquête sur le marché de la photographie contemporaine aujourd'hui. Ce marché existe-t-il vraiment, stable, autonome de celui de l'art contemporain ? La photographie - et les spécificités du médium - aurait-elle été malmenée par la constitution de ce marché ? Ses acteurs auraient-ils fini par brouiller les règles du jeu ? Pourquoi entend-on certains collectionneurs dire ne plus s'y retrouver ?

Les transactions réalisées au cours de l'année 2021 ont atteint 2,7 milliards de dollars : le business de l'art mondial ne connaît pas la crise! Mais les effets indirects de la pandémie ont bousculé les pratiques d'un milieu souvent verrouillé par les initiés et ont fait émerger un nouveau type de collectionneurs. Une excellente nouvelle pour les spéculateurs... mais pas forcément pour l'art.

Julien Delval est un vieux routier de l'illustration, dont la carrière prend une nouvelle stature il y a une dizaine d'années, lorsque la galerie Daniel Maghen, alors plutôt spécialisée dans la bande dessinée, lui propose d'exposer ses travaux personnels : de grandes peintures, sans commune mesure avec ses couvertures de romans et ses illustrations pour de célèbres jeux de rôles et jeux de plateaux. Le succès immédiat de ces tableaux étranges, inspirés à la fois par Brueghel, Philippe Druillet et John Howe, ne s'est jamais démenti, aussi bien en galerie qu'en salle des ventes chez Christie's.

Depuis plus d'un an, nous dressons régulièrement le portrait de galeristes, de Renos Xippas à Anne-Sarah Bénichou, en passant par Suzanne Tarasieve. Celui-ci est consacré à Larry Gagosian, fondateur de ce que l'on qualifie désormais de "méga galeries" alors qu'à partir du 8 juin 2022, l'une des artistes qu'il représente, Tatiana Trouvé, est simultanément exposée au Centre Pompidou et rue de Castiglione, à Paris, pour son 9" solo show à la galerie.

Auteur du portrait officiel de Barack Obama, l'artiste américain, fondateur de la résidence Black Rock, passe une partie de son temps entre Lagos et Dakar.

Conscients du foisonnement de jeunes galeries, de nouveaux lieux d'exposition atypiques et d'une nouvelle génération de collectionneurs, les exposants de l'ex Fiac, rebaptisée Paris+ par ArtBasel, réveillent une tradition de valeurs fortes en mettant en lumière des artistes parfois méconnus. Exemples parlants en sept galeries...

En général, un artiste reçoit environ la moitié de l’argent de la vente initiale d’une oeuvre dans une galerie, mais peu ou rien par la suite. Détails. Pas de chiffres.

Dopée par plusieurs ventes records, la fièvres des "jetons non fongibles, ces certificats de propriété sécurisés et authentifiés qui permettent d'acquérir des oeuvres d'art virtuelles, s'est emparée du marché de l'art. Apparus il y a quelques années seulement, les NFT [non fongible token en anglais] offrent certes de nouvelles possibilités de revenus aux artistes et incitent les musées à s'intéresser à l'art numérique. Mais s'agit-il d'une véritable révolution ou d'une bulle spéculative ?