Catalogue explorant le thème de la nature et des manifestations physiques de l'univers, depuis la Renaissance et la période baroque, où le paysage apparaît en tant que genre autonome, jusqu'à l'époque moderne et contemporaine, en passant par le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme. Présentation d'oeuvres d'artistes comme Le Greco, Fragonard, Constable, Seurat, Van Gogh, etc.

70 tableaux, 20 sculptures et 15 meubles, témoignant de l'art européen du XVIe au XIXe siècle, ont été sélectionnés parmi les collections princières du Liechtenstein. Ils sont ici replacés dans leur contexte : l'histoire de la famille Liechtenstein, passionnée d'art depuis plusieurs siècles, est commentée et illustrée.

Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.