De Madrid à Bâle, plusieurs expositions mettent Goya à l'honneur cette année 2020. Celle du musée d'Agen pose la question brûlante de son atelier. Pas si solitaire qu'on l'a dit, Goya n'a pas peint lui-même tous les Goya que nous admirons dans les musées.

A l'écart du bruit et de la fureur du XXe siècle, Giorgio Morandi a composé dans son atelier monacal de Bologne une oeuvre frugale et quasi monochrome. Une peinture énigmatique célébrée par ses pairs comme par les plus grands poètes ou photographes, et à laquelle le Musée de Grenoble rend aujourd'hui un sublime hommage. Portrait.

Au coeur du Périgord noir, à quelques kilomètres de la prestigieuse vallée de la Vézère, la grotte de Rouffignac est une immense caverne, successivement fréquentée par les ours des cavernes puis par les artistes préhistoriques. Elle en conserve de spectaculaires témoignages, dont plus de deux cents figurations animales, remontant au Paléolithique supérieur (il y a 16 000 ans)...

Olivier Debré aurait eu 100 ans en 2020. En une soixantaine d'oeuvres, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à cette figure discrète de la Seconde Ecole de Paris, auteur d'une oeuvre sensible et lumineuse.

C'est sans doute le plus grand peintre anglais, jusqu'à Francis Bacon. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est à l'honneur au musée Jacquemart-André, à Paris, avec une exposition qui fait la part belle à des merveilleuses aquarelles.

L'antre landais de Lydie Arickx renseigne sur la génèse d'une oeuvre venue de l'intérieur. Son art pariétal habille cet été 2021 les espaces Renaissance du château de Chambord.

Le Musée de Picardie, à Amiens, consacre à la confrérie du Puy Notre-Dame une exposition centrée sur les tableaux - dits Puys - offerts à la cathédrale entre le XVe et XVIIe siècle. Menée pour l'occasion, la restauration des Puys a mis en avant la singularité de celui de 1519.

En près de cent oeuvres, l'Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence, éclaire des pans méconnus de l'oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), qui sut s'ouvrir aux révolutions esthétiques de son temps tout en opérant la synthèse parfaite entre abstraction occidentale et tradition extrême-orientale.

Quelle place pour le cinéma au musée ? Cela fait longtemps que les films sont exposés en galerie, que la pellicule argentique sert de support à la création contemporaine, et que les appareils de projection et les jouets optiques sont partie prenante d'installations artistiques, mais le cinéma tout entier, comme machinerie et comme art, comme cérémonie collective et culture visuelle, comment en dresser la chronique sans plier celle-ci à une vision téléologique ? Comment en faire le récit sans déplorer en même temps son achèvement à une époque où les salles se vident au profit des plateformes ?

Il est l’auteur de deux des tableaux les plus connus et les plus beaux qui soient au monde, "Le Printemps" et "La Naissance de Vénus", et l’un des peintres préférés du public, toutes époques confondues. Botticelli est à l’honneur à Paris, au musée Jacquemart-André, dans une exposition centrée sur la question de l'atelier.

Pierre Bonnard (1867-1947) ambitionnait de « rendre vivante la peinture ». L’exposition que lui consacre le Musée de Grenoble envisage son oeuvre sous l’angle des « couleurs de la lumière » et montre une peinture affranchie de la réalité.

"Les Jeunes" et "Les Vieilles" de Francisco de Goya (1746-1828), fleurons du palais des Beaux-Arts de Lille, sont au coeur d'une « Expérience Goya ». Zoom sur cette illustre paire, qui n'en est pas vraiment une... L'analyse des deux tableaux se poursuit par l'article intitulé "Tout Goya à la fondation Beyeler".