Sur fond de sortie de crise, le Marché des arts et du spectacle africain s'est déroulé avec succès, en brandissant le drapeau de la paix.

Lieu de l'incarnation du mythe du théâtre populaire, le festival d'Avignon, créé en 1947 par Jean Vilar, suscite encore toutes les questions relatives aux publics. S'il n'y a pas à proprement parler d'auteur(s) du festival d'Avignon, son dispositif et sa forme se pérennisent, évoluent et continuent de rencontrer l'adhésion du public. De fait, comprendre la « fonction-auteur » du festival d'Avignon nécessite d'interroger cette croyance et les différents niveaux d'adhésion qu'il implique.

"Pour être un performer, il faut haïr le théâtre. Le théâtre n'est qu'illusion, la performance est réelle." Ce constat sans appel de Marina Abramovic est révélateur d'une situation en pleine évolution : le performatif a conquis tous les domaines de la création artistique. Et le théâtre, au coeur de cet écartèlement, semble subir une sorte de désamour (G. Banu).

Jeunes auteurs, découvertes, florilège de festivals... Malgré la crise qui touche l'ensemble du spectacle vivant, la programmation reste de haut vol.

Résister à la terreur, tel fut le leitmotiv des artistes et du public tout au long de cette année où la culture a été ciblée par la barbarie.

Le spectacle vivant participe d'un modèle économique très spécifique et suscite de vifs débats. Pour comprendre la reconfiguration en cours de ce système, il faut d'abord considérer la diminution des crédits dont il est l'objet, laquelle oblige les établissements culturels à repenser leurs stratégies et leurs partenariats, en même temps que metteurs en scène et artistes arguent des retombées économiques des spectacles pour justifier un soutien financier ou bien, au contraire, portent haut leur appartenance à un univers par essence non marchand.

Face à la crise du disque, voire de la scène, les chanteurs se réinventent et proposent des spectacles mêlant musique, littérature, théâtre ou art contemporain.