Présentation d'environ 200 productions audiovisuelles dans lesquelles le football est à l'honneur qu'il s'agisse de films populaires, de nanars ou de films d'auteurs. L'ouvrage est complété de parties thématiques et d'interviews de personnalités liées à ce sport. ©Electre 2021

Au cinéma, les insectes fascinent, suscitent la surprise et donnent le goût de voir. Loin d'être des présences ornementales ou fortuites, ils véhiculent les puissances plastiques propres au film : modules de couleurs, pratique des proportions, sort des figurants d'arrière-plan, invention du gros plan, mouvements de caméra. Tous les films sont concernés, des productions de genre aux films d'auteur, des fictions aux documentaires, du film expérimental à l'art vidéo… Les modalités qui leur sont propres sont réparties dans ce livre en cinq parties, chacune d'entre elles correspondant à une énigme que l'animal pose aux films : l'énigme de la distance, l'énigme de l'illusion, l'énigme de la vision, l'énigme de la nature, l'énigme de l'être humain. Avec l'insecte, c'est tout le visible qui palpite. Suivre ses cheminements demande d'élargir le champ : vers la photographie, la peinture, ou encore l'imagerie scientifique, auxquels les films empruntent volontiers. L'histoire des arts, la littérature et la philosophie, l'anthropologie et la zoologie ont été aussi sollicitées quand elles aidaient à résoudre les mystères de la nature. Ce volume est traversé par de nombreux visuels (plus de 670) qui, d'un insecte à l'autre, mouches et araignées, abeilles et moustiques, tiques et papillons, cafards et scarabées, dessinent des trajectoires singulières. À la manière des traités scientifiques, des planches thématiques tracent d'autres horizons à travers l'histoire des films et des images.

Le cinquième opus de la collection Darkness, censure et cinéma examine sans doute l'un des sujets les plus controversés au cinéma, l'un des tout derniers tabous à subsister à l'écran : l'homosexualité. Montrée, évoquée ou simplement suggérée, l'homosexualité à l'écran ne laisse jamais indifférent parce qu'elle exacerbe nos contradictions et ce que nous croyons être. En contournant les postulats, en revendiquant le droit à la différence, elle renvoie à l'idée de liberté totale. Elle fragilise nos certitudes et les préceptes de nos sociétés hétérosexuelles. Alors comment, dans ces conditions, parler d'homosexualité au cinéma sans risquer de provoquer ses pourfendeurs ou d'offenser ses défenseurs ? Quinze auteurs vont tenter de répondre dans cet ouvrage inédit. Ce livre a pour ambition de vous faire parcourir les affres de la censure de l'homosexualité au cinéma et la permanence des regards qu'elle inspire. Des origines du genre à la complexité toujours d'actualité pour la représenter, l'homosexualité est un sujet singulier que l'on moque, que l'on promeut ou que l'on utilise mais qui jamais ne demeure sans saveur entre les mains des cinéastes.

Il existe un monde où l'on ne devient artiste qu'à condition de tuer. Un monde où le sang se met à couler et les poignards à pleuvoir sitôt qu'un individu est frappé de pulsion artistique. Un monde indifférent à la sublimation, où créer fait des morts, sans que l'on puisse dire lequel entre le meurtre et l'œuvre d'art est le moyen matériel, la finalité déguisée, la conséquence tragique. Ce monde, le cinéma le révèle – et s'y plonge jusqu'au cou. Les artistes assassins ont mille visages. C'est le bandit blanc d'Orange mécanique qui ravage une ballerine à coups de statue. C'est l'Edward aux mains d'argent de Burton, qui sculpte et blesse au moindre geste. C'est Jack le psychopathe chez Lars von Trier qui compense sa frustration d'architecte raté en bâtissant des murs de cadavres. C'est le docteur des Yeux sans visage de Franju qui dépiaute d'innocentes étudiantes au prétexte de réparer sa fille. Fritz Lang, Michael Curtiz, Hitchcock, Clouzot, Kubrick, Mankiewicz, Elio Petri font pousser les beaux-arts à l'ombre du mal. Et s'ils avaient raison ? Et si l'art, viscéralement, portait à tuer ? Ici gisent les histoires de personnages diablement crédibles.

Les contributeurs interrogent les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur au cinéma. Ils brossent le portrait d'un cinéma dual, tiraillé entre une modernité et une envie de revenir aux formes théâtrales et classiques du genre dans lesquelles l'acteur s'affirme comme un élément essentiel de la création, à l'inverse du numérique qui l'assujettirait à la technologie. ©Electre 2022

En 1938, lors du tournage de La chevauchée fantastique, John Ford découvre Monument Valley et ses habitants : les Indiens Navajos. Ils se retrouvent en 1946 pour La poursuite infernale. Il tournera sept autres films avec les Navajos avec qui il noue des liens forts. Histoire d'une rencontre à travers des archives et des témoignages inédits. Electre 2015

A rebours d'une idée courante qui mettrait la décadence au coeur des travaux du cinéaste italien, V. Petitet étudie au contraire l'effervescence des pulsions et la sensualité dans l'oeuvre de Visconti. Ce dernier est envisagé comme un chasseur à l'affût, chez ses acteurs, de tout ce qui pourrait satisfaire ses visions artistiques. ©Electre 2022

Dix portraits de femmes oubliées de l'histoire du cinéma, telles que Jayne Mansfield, Diana Dors ou Mamie Van Doren, qui se sont efforcées de ressembler à Marilyn Monroe pour percer et satisfaire le système hollywoodien. ©Electre 2023