Une analyse passionnante de la justice et du droit au cinéma à travers 20 grands classiques Au cinéma, la justice est un thème récurrent. Depuis plus d'un siècle, les réalisateurs ont choisi le tribunal comme décor et des dossiers sont devenus des trames. La fiction se nourrit de procès. Les avocats, les magistrats et, plus généralement, tous les acteurs du monde judiciaire, sont représentés dans de nombreux longs-métrages.Les films de justice, dont certains sont des oeuvres majeures, livrent un message passionnant. À travers les exemples choisis dans cet ouvrage, au-delà de l'histoire juridique qui accompagne parfois leur réalisation, il s'agit de démontrer tout l'intérêt que revêt le cinéma quand il se saisit de la justice. Le septième art explique, décrypte, analyse et dénonce. En divertissant, en favorisant la réflexion, il suscite une démarche critique.Le talent et l'imagination des cinéastes ne cessent jamais. L'étude de la justice au cinéma ouvre ainsi de riches perspectives. Elle est une formidable ressource pour les cinéphiles et les juristes, étudiants, universitaires, praticiens et, bien sûr, pour tous ceuxqui s'intéressent au domaine juridique.Thibault de Ravel d'Esclapon est maître de conférences HDR à l'Université de Strasbourg. Les 20 films commentés :- Accusée, levez-vous ! (Maurice Tourneur, 1930)- Jenny Frisco & Le Coupable (William Wellman, 1932 et Raymond Bernard, 1937)- Vers sa destinée (John Ford, 1939)- Boomerang ! (Elia Kazan, 1947)- Le Procès Paradine (Alfred Hitchcock, 1947)- Winslow contre le Roi (Anthony Asquith, 1948)- Madame porte la culotte (Georges Cukor, 1949)- Justice est faite (André Cayatte, 1950)- Témoin à charge (Billy Wilder, 1957)- Douze en hommes en colère (Sidney Lumet, 1957)- Les Sentiers de la gloire (Stanley Kubrick, 1957)- Autopsie d'un meurtre (Otto Preminger, 1959)- La Vérité (Henri-Georges Clouzot, 1960)- Le Septième Juré (Georges Lautner, 1962)- Le Verdict (Sidney Lumet, 1982)- Erin Brockovich. Seule contre tous...

Figure incontournable du cinéma de fiction, l'homme qui se travestit le fait toujours pour de mauvaises raisons. Personnage de vaudeville, il s'efforce de fourguer en contrebande son désir. Anti-héros burlesque, il joue à cache-cache avec la mort… À moins qu'il n'éprouve à s'habiller en fille un plaisir, ou un trouble, qui viennent rebattre les cartes. Jean Renoir et Éric Rohmer, Certains l'aiment chaud ou Tootsie témoignent de ces frissons nouveaux, qui, au passage, touchent au cœur de l'art de l'acteur. Mêlant la subjectivité aux révisions de classiques, ce livre est une traversée de la longue histoire des travestis dans le septième art. Il tente de définir la scène cinématographique où se débat l'homme en robe, cherchant désespérément, ou frénétiquement, un hors-champ qui n'existe peut-être pas.

Chanbara : voilà un mot plein de promesses pour l'amateur de cinéma japonais que la silhouette d'un Sanjuro fascine par l'impression de puissance calme qui s'en dégage. Et pourtant, les cinéphiles de tout âge n'attendent qu'un moment : celui où ce samouraï dégainera le sabre, et où le sang de ses adversaires éclaboussera le papier lacéré des shoji ! Entre catharsis et Schadenfreude, le spectateur du chanbara [film de sabre] se réjouit de voir ainsi chamboulés les intérieurs traditionnels, comme les convenances et les normes sociales. C'est toute cette gamme, complexe, de sentiments mêlés que le chanbara suscite et explore en déployant pour cela toutes les ressources les plus subtiles et toute l'inventivité du septième art... Réunissant des contributeurs de divers horizons, mais qui partagent tous cette passion du film de sabre japonais, cet ouvrage collectif porte un regard neuf, à la fois enthousiaste et richement documenté, sur un cinéma lui-même exigeant et populaire.