Apollinaire a dit qu'on pouvait peindre "avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, etc." Dans son article pour notre dossier sur le dessin, Camille Paulhan nous apprend qu'on peut dessiner avec une seringue ou remplacer sa table par une scène pour une performance. Pionnier de la performance dans les années 1970, Jürgen Klauke a toujours été très attentif à l'aspect graphique de son travail.

Benjamin Biolay, Clara Luciani, comme une parenté secrète dont la marraine pop serait Françoise Hardy... Entre "Songbook", un album de reprises pour lui, une Victoire de la musique pour elle, libres propos sur leurs influences multiples, la création artistique (et ses pannes).

Jean-Thomas dit Tomi Ungerer, né le 28 novembre 1931 à Strasbourg, est mort à Cork (Irlande) le 9 février 2019. li laisse à la postérité une oeuvre hors du commun, marquée du sceau de la liberté. Car l'artiste ne s'interdisait rien, ni dans les arts graphiques, son medium le plus connu, ni dans l'écriture, la sculpture ou la photographie.

On leur doit les nouvelles fontaines du rond-point des Champs-Elysées. A 48 et 43 ans, les Bretons Ronan et Erwan Bouroullec ont conquis le monde grâce à leurs créations pionnières, à la fois utiles et dépouillées. Appréciés des collectionneurs, ces frères aussi industrieux que discrets peuvent également signer d’authentiques pièces d’art. Un lustre pas facile en ces temps troublés par la colère des "gilets jaunes", surtout quand on rêve depuis toujours d’un design accessible au plus grand nombre.

L'oeuvre de Varda part des arts plastiques - la photographie - , et sur le tard y retourne - les installations. Le cinéma n'a-t-il été qu'une (longue et splendide) parenthèse entre deux temps purement plastiques de son oeuvre ?

Depuis le tout premier entretien à l'époque où "Les Inrocks" était mensuel jusqu'au dernier entretien pour "Visages, villages", nous avons souvent rencontré la cinéaste et aimé passionnément parler avec elle de sa vie et de son travail. Nous republions trois entretiens marquants, dispersés au fil de trois décennies. Sommaire. 1993 "Venez, on va se balader à travers le temps". 2008 "Le temps efface la gloire et l'amour". 2017. Dans les yeux d'Agnès.

Elle représente la France ce mois-ci à la Biennale de Venise. Basée à Anvers, l'artiste, récompensée par le Turner Prize en 2013, cultive l'ambiguïté et l'incertitude, dans ses propos comme dans son oeuvre.

Chef-d'oeuvre de grâce et de mystère, "Le Corsage rayé", peint par Vuillard en 1895, est le fragment d'un vaste ensemble décoratif aujourd'hui dispersé. Qu'importe, en somme, puisque cette partie - admirable- contient le tout.

La Fondation Cartier s’engage pour l’Europe et nous invite à faire un tour du continent pour découvrir les talents artistiques les plus prometteurs. "Transfuge" vous fait une sélection des meilleurs d’entre eux. Sommaire. Et si tout était possible. "Je ne pourrais pas me sentir autrement qu’européen", Kostas Lambridis. Fétiches d’Europe. Haute en couleur. "Je veux montrer les structures de pouvoir derrière la création du déchet", Hendrickje Schimmel. Le roi George. L’artisane.

Quatre-vingt artistes de différentes générations présentés dans l’exposition "Lignes de vies" prennent de véritables récits d’existences comme point de départ de leur travail. Une foisonnante exploration de l’identité au MAC VAL.

La peinture est un objet d’étude inépuisable pour la psychanalyse : les correspondances entre le travail du rêve et le travail de la toile sont en effet nombreuses, les deux processus se rejoignant dans un « continuum hallucinatoire ». Dans son dernier ouvrage, "La Pulsion de peindre. La toile et son inconscient", le psychanalyste Jean Nadal examine ces liens, tout en se référant aux écrits des peintres eux-mêmes, comme Léonard de Vinci, qui avait déjà identifié les similitudes dans le fonctionnement des imaginaires artistique et psychique.

A partir de la "Gradiva" de Wilhelm Jensen et du texte qu’elle a inspiré à Sigmund Freud, on s’interroge dans cet article sur les liens entre délire, rêve et création artistique. Une réflexion qui s’attarde aussi sur les oeuvres d’Alberto Giacometti et Auguste Rodin, pour questionner la représentation du mouvement et du vivant, et analyser ce qu’elle révèle de notre rapport à la mort.