Artiste chérie des jeunes générations, la très attachante Sawako Kabuki habille la galerie Miyu de ses fantasmes fessiers et autres délires corporels hallucinants.

Connu comme auteur, compositeur, interprète et orchestrateur - on lui doit notamment deux chansons iconiques interprétées par Alain Bashung, « Comme un Lego » et «Vénus » -, Gérard Manset a longtemps flirté avec la peinture. À l'occasion de la sortie de son vingt-troisième disque, "Le Crabe aux pinces d'homme" (Warner), il revient avec nous sur les années qui ont précédé son implication presque exclusive dans la musique.

Dans cette exposition où le dessin et le texte se regardent comme une tache de Rorschach, dans cette réflexion sur vingt-six artistes et oeuvres sélectionnés dans les collections du musée d'Orsay, il y a le travail en profondeur de Mathias Augustyniak, qui pourrait être celui d'un historien de l'art... Regardez donc bien attentivement à la fois ses alphabets à la plume et ses textes à haute valeur poétique, montrés partiellement sur le lieu d'exposition et édités en intégralité dans un livre à tirage limité, "Les 1001 Desseins de l'ABCD'Orsay".

Pour ses cinquante ans de carrière, Cerrone sort l'album "Cerrone by Cerrone". L'occasion pour nous de croiser la route de ce batteur atypique qui amena la French Touch de l'autre côté de l'Atlantique et récolta cinq Grammy Awards. C'est du côté de Saint-Germain-des-Prés que nous sommes allés à la rencontre du compositeur peintre.

Le peintre et académicien est Convaincu que la création peut ouvrir l'individu au monde. A la Fondation Cartier, où son travail est exposé, il a transformé l'espace d'exposition en salle de classe, première étape d'un nouveau programme pédagogique.

Placée sous le signe du silence, l'exposition de Djamel Tatah au Musée Fabre mêle oeuvres récentes et anciennes. Le parcours thématique révèle la permanence de préoccupations conceptuelles chères au peintre depuis ses débuts, dans les années 1980.

Conversation avec Jacques Réda, le doyen de nos poètes, qui célèbre à sa façon les soixante-dix ans d'une carrière vaste et plurielle en publiant pas moins de trois livres. Et s'en excuserait presque.

Adulé dans le monde, le designer et artiste total Isamu Noguchi demeure peu connu en France, où il a pourtant signé le jardin de l'Unesco, à Paris. A Villeneuve-d'Ascq, une importante exposition lui rend hommage. Et justice.

Le musée de l'Homme propose une plongée magistrale dans une pratique propre à l'humanité Sapiens : celle de la création artistique. Entre fine observation, contemplation et spéculation, les oeuvres préhistoriques donnent a réfléchir sur la nature humaine et son rapport à la création. Rencontre avec les tout premiers artistes, qui in inspirent encore aujourd'hui.

Dans les années 1980, l'artiste star de la scène underground américaine a trouvé dans la capitale un refuge pour échapper au tumulte de sa vie new-yorkaise. L'énergie créatrice et la modernité des oeuvres du jeune peintre captivent alors le monde de l'art parisien. Cette fascination pour l'icone, morte d'overdose à 27 ans, n'a fait que croître. Il est devenu un phénomène et est à l'affiche de deux expositions ce printemps.

Le 50e anniversaire de sa disparition est obscurci par des attaques ciblant son rapport aux femmes. Le documentaire "L'Affaire Picasso" tente d'y voir clair.

En 1985, l’Américano-japonais Isamu Noguchi fondait son propre musée dans le quartier du Queens, à New York. Lampes en papier, sculptures en pierre abstraites et autres pièces du sculpteur et designer peuplent cet espace méditatif. Un lieu envoûtant, que le photographe new-yorkais Daniel Shea a arpenté, alors qu'une rétrospective au Lam de Villeneuve-d’Ascq rend hommage à l’artiste disparu en 1988.