L'univers du photographe américain gagne les cimaises de La Chapelle de Clairefontaine et du salon Art Elysées. Deux présentations soulignant d'une part sa quête spirituelle et de l'autre sa recherche esthétique, qui porte l'empreinte des maîtres du passé.

Située au coeur des montagnes du Valais, la Fondation Opale présente une éblouissante exposition consacrée aux origines de l’art aborigène contemporain. L’occasion pour la collectionneuse Bérengère Primat, sa présidente, d’affirmer la dimension expérimentale et spirituelle de ce lieu, unique en Europe.

En arts plastiques, dans le premier degré, l'enseignant doit s'interroger sur la spécificité d'une situation d'apprentissage pour favoriser la création réfléchie. A partir d'une incitation, d'une consigne et d'une contrainte, il fait naître une situation problème, dans laquelle l'élève se questionne pour exprimer une intention, et ainsi créer. Explications.

Avec "Frémissements", l'installation présentée par Susanna Fritscher au Centre Pompidou-Metz, l'artiste autrichienne transforme le lieu en un monde blanc, flottant et diaphane. Nous l'avons rencontrée dans son atelier de Montreuil, où elle élabore projets et maquettes.

Christian Boltanski avait déjà fait l'objet d'me rétrospective au Centre Pompidou en 1984. Quelques lustres plus tard, invité par le MNAM à présenter un nouveau panorama de son cheminement, il a souhaité concevoir l'exposition non comme m rassemblement de pièces juxtaposées, mais comme la mise en scène d'une oeuvre unique et temporaire composée d'une quarantaine de ses travaux. L'intention de l'artiste n'est pas de convier les visiteurs à une déambulation par étapes distinctes, mais à me immersion dans un cosmos qui n'aura de pérennité que dans le souvenir que nous en pourrons garder.

L'art brut est à la mode. Jean Dubuffet, l’inventeur du concept, fait l’objet d’une exposition au Mucem de Marseille, "Un barbare en Europe" (24 avril - 2 septembre 2019). A la Halle Saint-Pierre, "l’Art brut japonais II" (septembre 2018 - mars 2019) a connu un franc succès, conduisant sa directrice, Martine Lusardy, à se féliciter « de l’accueil positif réservé à l’art brut au Japon, de la volonté politique d’offrir une meilleure reconnaissance sociale aux handicapés et de la réflexion menée depuis plusieurs années pour protéger des artistes souvent vulnérables ».

Si le dessin est depuis toujours au coeur des explorations de Bernard Moninot, il déborde cependant la notion d'ouvrage graphique communément associée à cette pratique. Comme l'a remarqué Jean-Christophe Bailly dans sa monographie consacrée à l'artiste, nous avons affaire à une oeuvre qui outre, les catégories établies : « Bien qu'elle travaille avec la pigmentation, elle ne ressortit pas à la peinture, bien qu'elle se déploie dans l'espace, elle ne se donne pas à percevoir en tant que sculpture et enfin elle ne relève pas véritablement de ce que l'on entend par installation.

Comme certains, nombreux peut-être, Eric Marty est, un jour, entré dans l’oeuvre de Georges Didi-Huberman pris par la certitude anticipée de pénétrer dans un univers très silencieux. Il ne se rappelle plus bien de quel livre il s’agissait. Peut-être "Devant l’image" ou "Ce que nous voyons, ce qui nous regarde". Les livres qui touchent à l’image se lisent avec lenteur. C’est que nous nous assourdissons nous-mêmes au moment de les ouvrir, comme certains ferment parfois les yeux en écoutant la musique. C’est peut-être une bonne méthode.

Jean-Baptiste Para évoque son souvenir de l'exposition des peintures de Claude-Luca Georges.

L'image de la mer, constamment agitée du mouvement des vagues et des marées, représente une rythmique temporelle particulière, close sur elle-même, alternance du flux et du reflux, un va-et-vient rythmé qui naît, s'accroît, meurt et recommence... Sommaire. Penser (avec) la mer : le « sentiment océanique » ou l’avenir d’une métaphore. Michel Serres, une philosophie de la mer. Ecrire et peindre la mer, entretien avec Daniel Bergez. Filmer la mer. Filmer la mer : "The Lighthouse".

Apparu dès les années 1980 avec toute une bande de jeunes peintres issus des Beaux-Arts de Saint-Etienne, Denis Laget n’a cessé de porter à l’extrême son amour d’une peinture à la fois perturbante et renouvelée. AÀ découvrir ou redécouvrir cet automne 2019, à Rennes.

Vingt-trois ans après la parution d’un « Autour de Jacques Rancière » ("Critique", n° 601-602, juin-juillet 1997), les textes rassemblés dans ce numéro – coordonné par Dork Zabunyan – témoignent de l’actualité d’une démarche en même temps que de la continuité d’une oeuvre qui, depuis "La Leçon d’Althusser" (Gallimard, 1975), "La Nuit des prolétaires" (Fayard, 1981) ou "Le Maître ignorant" (Fayard, 1987), et plus clairement encore depuis "La Chair des mots" (Gallimard, 1998), "Le Partage du sensible" (La Fabrique, 2000) et la vingtaine d’essais et de recueils qui ont suivi, diffuse bien au-delà