Le Jeu de Paume à Paris présente du 10 février au 7 juin 2020 une exposition intitulée "Le Supermarché des images", dont Peter Szendy est le commissaire principal ; elle prolonge, enrichit et déplace les pistes qu’il avait ouvertes en 2014 dans trois conférences, publiées en 2017 sous le titre "Le Supermarché du visible. Essai d’iconomie". Relire ces conférences en regard de l’exposition et de son catalogue riche d’essais permet d’actualiser la réflexion sur la dimension économique des images, tout en mettant en perspective les avancées récentes réalisées par les théoriciens de la médiation.

Depuis l'aventure du groupe Supports/Surfaces à la fin des années 1960, Louis Cane (né en 1943) partage son temps entre peinture et sculpture, abstraction et figuration. Rencontre avec un artiste épicurien, dans ses ateliers de Paris et Villefranche-sur-Mer.

L'art moderne et contemporain serait obsédé par l'hypnose, les artistes utilisant ses techniques pour créer de nouvelles formes et mettre le « regardeur » sous emprise. Un thème fascinant, qu'évoque sur pièces le Musée d'arts de Nantes.

Sociologue des pratiques culturelles, Edgar Morin, 99 ans, s'est beaucoup exprimé sur tous les champs de la connaissance, mais quasiment jamais sur l'art contemporain. D'« extases » en « coups de foudre », il revient avec nous sur son parcours d'esthète et d'intellectuel engagé.

Des messages sur internet avaient valu à la candidate de "The Voice'' une disgrâce. Depuis, la chanteuse ne porte plus son voile mais garde ses rêves.

Olivier Debré aurait eu 100 ans en 2020. En une soixantaine d'oeuvres, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à cette figure discrète de la Seconde Ecole de Paris, auteur d'une oeuvre sensible et lumineuse.

Sarah Sze s'est installée à la fin des années 1990 à Hell's Kitchen, un quartier de hybride de New York. Elle y met au point des oeuvres intellectuelles et expérimentales qui sont exposées dans la plus grandes institutions, comme actuellement à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, à Paris.

Depuis ses débuts, son travail photographique fascine le monde de l'art et perturbe le public. A la veille de sa vaste rétrospective à la fondation Louis Vuitton, rencontre avec la troublemaker new-yorkaise qui ne cesse de se travestir et de se réinventer.Une des artistes les plus importantes de notre époque. L'article est complétée par l'interview de l'artiste Cindy Sherman

Concevoir une résidence pour soi-même reste un acte intime que tous les architectes ne sont pas prêts à accomplir. Onze d'entre eux on confié à "Beaux-Arts" les raisons de leur réticence ou le pourquoi de leur emballement.

Tradition et avant-gardisme : à priori tout les oppose. Et pourtant... La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l'imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz pou à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Le seuil de son univers est toujours marqué par un rideau, comme au théâtre. Films, installations, performances... Mi-baroque, mi-abstraite, l'artiste allemande navigue entre les médiums avec un naturel déconcertant. A l'occasion d'une vaste exposition au Palais de Tokyo, nous l'avons rencontrée dans son cocon, près de Château-Thierry.

En 2017, Erwin Wurm représentait l'Autriche à la Biennale de Venise. Ses oeuvres sont exposées dans de nombreux musées, de l'Albertina de Vienne au MoMA de New York, du Centre Pompidou à Paris à la Tate Modem de Londres. Erwin Wurm se désigne depuis toujours comme sculpteur. Recourant à diverses pratiques et médias, il qualifie aussi paradoxalement ses photographies de sculpture. Quelque deux cents tirages de cet artiste né en 1954 ont été rassemblés pour la rétrospective que lui consacre ce printemps la Maison européenne de la photographie.