L'auteur célèbre l'imperfection et le ratage. A travers des exemples empruntés à la photographie, aux arts plastiques, au design et à l'architecture, il montre en quoi les erreurs sont des étapes essentielles dans le processus créatif. ©Electre 2022

En prenant la main comme sujet d'étude, les auteurs revisitent divers domaines artistiques, le cinéma, la photographie, le théâtre, la danse et approchent ainsi à la fois l'histoire, l'esthétique et la technologie.

La création artistique est interrogée à partir des questions que peut poser la psychanalyse. M. Lapeyre fait l'hypothèse d'une parenté entre la création artistique et la cure, tout en vérifiant la persistance d'un écart, d'une distinction et de dissemblances. Les rapports entre l'oeuvre et le fantasme sont analysés ainsi que le dialogue qui se noue entre l'oeuvre et l'inconscient.

Une quarantaine d'ateliers de dessin pour pratiquer l'illustration et trouver ou approfondir son style grâce à l'expérimentation et au lâcher prise. Avec des conseils pratiques et des exercices didactiques. ©Electre 2020

En s'appuyant sur des éléments recueillis lors du passage d'Henri Pousseur (1929-2009) en Corse en 1987, l'auteure pointe la récurrence de l'association des modèles wébernien et fouriériste dans la poïétique du compositeur belge. Sa conception de la création et du rôle politique de l'art est également partagée par Michel Butor, qu'il rencontra durant ce même voyage. ©Electre 2019

Pour les trente ans de la Fondation Cartier, l'auteur et commissaire d'exposition, propose un recueil des entretiens tenus avec des artistes, des penseurs, des architectes, des écrivains et des scientifiques réalisés à l'occasion d'expositions artistiques entre 2014 et 2018 : Jean Nouvel, Raymond Depardon, Agnès Varda, Vinciane Despret, Fredi Casco, Freddy Mamani, entre autres. ©Electre 2020

Sous le concept d'" avant-garde radicale ", sont regroupés les artistes majeurs du XXe siècle qui ont été conduits à redéfinir la création artistique en revenant à ses racines : la recherche d'un beau qui soit indice d'une vérité accessible à la personne. Le discours et le regard sur l'art sont désormais appelés à considérer cette intention nouvelle qui empiète sur la question de l'éthique et se veut transformatrice du monde. La naissance de cette réflexion inédite, sa réception et ses enjeux sont analysés dans cet ouvrage où se rencontrent entre autres Kandinsky, Mondrian, Malévitch, mais aussi Duchamp, Schwitters, Ball, Tzara, Richter, Rodtchenko, Eisenstein, Man Ray, Arp ou van Doesburg dont la pensée et l'œuvre témoignent d'un itinéraire de vérité.

Cet ouvrage réunit d'éminents spécialistes de sciences humaines pour interroger en interdisciplinarité la potentialité créatrice des rites et la dynamique rituelle de la création artistique. Il montre sur le plan historique et théorique en quoi les contraintes formelles et symboliques des rites publics (telles les commémorations, les investitures) et privés (comme l'écriture) peuvent être des creusets de l'inventivité dans leur usage. Il envisage en particulier les rites qui régulent la création esthétique dans les arts contemporains (arts plastiques, littérature, musique, danse, arts numériques...). Ce faisant, il éclaire comment la création est génératrice de ritualités, qu'il décode pour évaluer en quoi cette composante sous-tend des modes d'efficacité.