L'artiste affirme l'importance d'accorder une place à la créativité dans sa vie. Elle donne des conseils pour permettre à chacun de développer la sienne et de l'exercer au quotidien, par exemple en nourrissant son inspiration par des lectures et des visites de musées, en apprenant à se connaître, en se formant, en dépassant ses blocages ou encore en diffusant son travail. ©Electre 2022

De nouvelles contributions sur les différentes manières d'aborder la pratique de l'artiste. Si certains s'attachent à la notion de métier, d'autres privilégient une redéfinition des moyens et des techniques de création. Lorsque les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire, d'autres remettent en cause les matériaux et outils de fabrication, faisant le procès de la production artistique. ©Electre 2022

Le résumé/présentation : Peau est un livre de couvertures. Couvertures manipulées, transportées, couvrant durant trente ans les pages de Jérôme Mayer. Surfaces de carton, papier, cuir, métal, plastique qui protègent écrits, dessins, collages, mémos, ratures, oublis. Ici invisibles factuellement mais couverts de ces peaux qui se donnent à voir, et presque toucher. Liminales, simples et complexes, elles illustrent le spectre des routes de l’artiste. Balises de temps dépassés ou en suspens, ces couvertures sont une timeline des présents qui l’ont tatoué. La trace de l’instant dans le geste accidentel ou volontaire du pli, de la griffe, de la tache y est enregistrée sur l’objet porté-emporté. Radeaux de poches, ces peaux sont un portrait géopoétique d’une traversée. ou Dispositif d'éléments provenant d'un corpus d'images, de dessins et d'objets, d'écrits et de flux filmiques à travers lesquels l'auteur réfléchit aux contraintes du geste artistique. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Jérôme MAYER (Paris, 1967) vit et travaille à Liège et Bruxelles. L’enregistrement sonore, filmique, la trace écrite et dessinée, la captation fortuite tiennent une place essentielle dans son travail. Questionnant l’instant présent dans une traque infinie, conjuguant vivre et mourir à la fois dans un impossible deuil du temps, il utilise l’archive pour la confronter au flux de l’ici et maintenant dans des situations, installations et dispositifs vidéographiques étendus. Parallèlement, il travaille à donner corps visuels et sonores à des processus performatifs collaboratifs au sein du label transdisciplinaire WILDWEED Productions qu’il a créé en 2021. Il enseigne en vidéographie et en master interdisciplinaire aux Beaux-arts de Liège. ................................................................................................................................................................................................... Texte : Postface de Catherine Lemaire ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Hématomes Éditions (Liège ; Belgique ) se définit comme un side project de NNstudio, un espace non conventionnel de création dont la finalité est le livre dans son acceptation large. Si les champs de réflexion explorés sont vastes, priorité est donnée à des écritures critiques alternatives et à la recherche en art. Le projet a été lancé en mars 2021, avec pour objectif la publication de 4 à 5 livres par an et la mise en place d’une structure qui trouve à terme ses propres moyens de production. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts

Un dialogue entre le neurophysiologiste et l'artiste peintre permet d'explorer les mécanismes de la création en questionnant les rapports entre l'art, le corps et le cerveau. La peintre initie le scientifique aux gestes artistiques afin de créer des oeuvres à quatre mains. De cette expérience émerge l'idée d'une relation profonde entre perception et action. ©Electre 2023

Contributions sur les représentations de la folie meurtrière dans les lettres et les arts, à partir d'études de cas et d'analyses d'oeuvres, notamment dans le roman gothique, l'opéra et le cinéma. L'apport de la clinique psychanalytique est mis en avant pour comprendre les mécanismes du passage à l'acte ainsi que l'influence de l'imaginaire collectif sur la construction des personnages. ©Electre 2023

Ce livre constitue une initiation à l'observation dans le domaine artistique. Il propose de nombreux exemples d'oeuvres dans l'histoire de l'art et invite le lecteur à appliquer les diverses techniques présentées comme, par exemple, peindre un portrait, donner du relief, dessiner des motifs, etc.

En écho à son travail artistique sur les lettres oubliées, la plasticienne réunit dans cet ouvrage des lettres et des pensées sur son art ainsi que son journal intime qui retrace sa réflexion créative sur cinq années. Complété d'un texte réflexif de l'historienne A. Farge. ©Electre 2023