En 2022, 7 593 lieux culturels ont été recensés dans la Métropole du Grand Paris, et 656 lieux culturels sont implantés dans les quartiers de gare du Grand Paris Express. Ces lieux, bibliothèques, musées et autres lieux d'expositions, cinémas, salles de spectacle et festivals, lieux d'apprentissage et de formation artistique et culturelle, lieux créations et de pratiques artistiques et enfin des lieux de valorisations du patrimoine et de tourisme, traduisent une concentration et un rayonnement majeur de la culture à Paris et dans le Grand Paris. À l'échelle de l'Hexagone, la région francilienne est celle qui recense le plus d'équipements nationaux. En prenant en compte ces politiques culturelles nationales tout autant que celles menées plus localement, cet Atlas des lieux culturels brosse le portrait de l'offre culturelle du Grand Paris en 2022. Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.

Entre affirmation d'appartenances et confrontation aux différences, quel rôle la notion de culture joue-t-elle dans l'orientation des conduites individuelles et collectives ? Comment est-elle devenue un référent moral globalisé, construit autour des idéaux de respect et d'enrichissement mutuels, et, simultanément, un support de distinctions parfois rigides et conflictuelles ? Quelle place les considérations éthiques et morales prennent-elles dans la régulation des politiques et pratiques culturelles ? De l'Australie au Pérou, des Pays-Bas au Mali, de la Suède au Mexique, en passant par la France et la Roumanie, les quatorze anthropologues et sociologues réunis pour ce livre par Guillaume Alevêque et Arnauld Chandivert portent un regard critique sur leurs terrains de recherches pour interroger les processus de moralisation de la culture et du patrimoine. À l'heure où les nationalismes, les migrations, les religions et les pratiques mémorielles, artistiques ou festives nourrissent de vives polémiques, cet ouvrage constitue une approche aussi inédite qu'essentielle des interactions entre culture et morale. Que font l'éthique et la morale à la culture ? Que fait la culture à la morale ? Loin de ne rendre compte que d'oppositions et d'asymétries, les contributions témoignent de l'imbrication des régimes éthiques et moraux appliqués aux problématiques culturelles, sans se satisfaire de lectures schématiques des questions de valeurs, qui saturent de nos jours les discours et débats publics.

"L éducation artistique vise à renforcer la capacité des élèves à penser et à apprendre par eux-mêmes, à prendre conscience de leur potentiel, à l accepter et à l utiliser." Souvent reléguée après les apprentissages fondamentaux, l éducation artistique et culturelle ne va pas de soi. Elle est toujours à justifier par ses partisans. Ses objectifs peuvent diverger : réussite scolaire, intégration professionnelle ou épanouissement personnel ? Autrement dit, l art fait-il grandir l enfant ? Jean-Marc Lauret tire les enseignements des nombreuses recherches (principalement anglo-saxonnes) conduites depuis trente ans dans les sciences de l éducation, la sociologie et les neurosciences. Plutôt qu une conception utilitariste, il privilégie une approche qualitative en s appuyant sur les compétences forgées par l éducation artistique : créativité, imagination, confiance personnelle, concentration, faculté d apprentissage, estime de soi, ouverture à l autre, prise de conscience de son environnement. Interrogeant la question de l évaluation dans les politiques publiques, ce livre pose in fine les jalons de ce que pourrait être l évaluation d une politique d éducation artistique et culturelle. À mettre entre les mains de tous les parents, enseignants, de la maternelle à l université, artistes et acteurs culturels, et des décideurs qui s intéressent tant aux questions d éducation et d art que d évaluation.

Un panorama illustré de la culture coréenne, qui s'impose à travers le monde ces vingt-cinq dernières années, explorant tous les univers : cinéma, séries, K-pop, chorégraphies, K-beauty, mode. Des essais de spécialistes abordent l'histoire, les codes et l'impact de ce phénomène. ©Electre 2024