Interprète la fin précoce de Boris Vian comme la conséquence de l'incompréhension qui l'a entouré à la sortie de J'irai cracher sur vos tombes. Récit fragmenté proche du documentaire-fiction qui revient sur cette tragédie en cinq actes : le livre, la pièce, le procès, le film, la mort.

Max-Pol Fouchet passe sa jeunesse à Alger, où son père, armateur normand gazé lors de la Première Guerre mondiale, a immigré avec sa famille. Étudiant en lettres, il y rencontre Albert Camus, avec qui il milite aux Jeunesses socialistes. En 1939, il fonde et anime la revue poétique Fontaine, revue mensuelle de la poésie et des lettres françaises, qui groupe des écrivains résistants à Alger et qui deviendra rapidement sous l'Occupation, la tribune de la Résistance intellectuelle française, à travers notamment des écrivains engagés comme Georges Bernanos, Aragon, Antonin Artaud, Jean Wahl, Jean Rousselot, Pierre Emmanuel, Pierre Jean Jouve, Georges-Emmanuel Clancier, Claude Roy, Loys Masson, André Frénaud, Jules Supervielle, Max Jacob, Henri Michaux, René Char, Jean Lescure. En 1942, il publie «Liberté» de Paul Éluard. Parallèlement, il donne à la RTF des chroniques de littérature et d'art. À la libération, Max-Pol Fouchet parcourt le globe. De retour en France au début des années 1950, il participe aux premiers pas de la télévision avec la préoccupation d'initier les Français à la culture. Il crée ainsi, avec Pierre Desgraupes et Pierre Dumayet les émissions culturelles Lectures pour tous et le Fil de la vie. Mais ses prises de positions (contre la peine de mort, la torture et la censure), alors que le pouvoir politique encadre encore fortement la télévision, l'en éloigne. Il n'abandonne pas pour autant ses activités littéraires en publiant romans, recueils de poésie et récit de voyages. Dans les années 1970, il fait partie du "comité de sélection" de la société de vente par correspondance Le Grand Livre du Mois. Lors de la sortie du livre L'archipel du Goulag, il s'oppose à l'auteur, notamment lors d'un numéro de l'émission Apostrophe. Durant sa carrière, il sera aussi journaliste à Libération, professeur d’histoire de l'art, homme de radio et archéologue. in Wikipédia, 2007-11-13

" On retrouve dans ce tableau [de Mondrian] qu'on voit déjà si moderne quelques-unes des catégories les plus spécifiques autant que les plus anciennes de l'interrogation du divin - ainsi l'ambiguïté d'un espace assez peu marqué pour s'ouvrir comme la peinture romane au non-dimensionnel du symbole, assez perspectivé toutefois pour que nos aspects et nos gestes puissent y inscrire leur forme et avec elle leur espérance. Même les couleurs du Nuage rouge, bleu du manteau de la Vierge, émeraude de l'alchimie, rouge dont Delacroix ensanglantait l'Idéal, sonnent là une fois de plus dans l'histoire les trois notes fondamentales de notre condition qui veut forcer ses limites. " De Bellini à Morandi, de Mantegna à Elsheimer, de Tiepolo à Hopper, de Poussin à Chirico et Giacometti, une ample réflexion sur cette lignée d'artistes qui se sont inquiétés de l'être propre à l'image, " c'est-à-dire de sa capacité d'évasion, où se perd le sens ". --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

4ème de couv. : "Poètes, Georges Gabory (1899-1978) fut de 1917 à 1929 le familier de tous ceux qui comptaient dans le monde littéraire : Apollinaire, Max Jacob, Gide, Derain, Juan Gris, Dermée, Breton, Aragon, Radiguet, Cocteau, Artaud, Reverdy, Fels et la revue Action et André Malraux avec lequel il se brouilla dans des conditions qu'il précise. Inédits, ces Mémoires en Zig-zag nous restituent l'image de cette génération au lendamain de la Grande guerre"

Un livre avec des figures et des lieux, n'est-ce pas un roman ? Ses épisodes ont été déposés dans des livres précédents. Les personnages, qui n'étaient désignés que par des initiales, se présentent maintenant à visage découvert. Ils sont nommés, affectueusement, par leurs prénoms. Visages apparaissent et disparaissent, par le relais des ombres, pour ne plus laisser que les lieux par lesquels ils sont passés, les objets qu'ils ont touchés. Et quand les lieux mêmes s'évanouissent, et que les objets s'escamotent, il reste la lumière, ses simples manifestations, pleines de mystère, proches du réconfort le plus intense. À la fin le photographe a envie d'aller les chercher dans la nuit.

Ce Cahier rend compte de l’œuvre vaste, diverse et foisonnante de Romain Gary. Il contient des histoires inédites, une correspondance jusqu’alors inconnue et des textes rares. On y trouve également des documents qui témoignent de l’immense culture d’une œuvre qui suit le fil d’une vie en perpétuel mouvement. En regard du roman français contemporain, trop souvent emprisonné dans la "cage tremblante et dorée" d'un sujet replié sur lui-même, il est certain que le "spectacle prodigieux des cavaliers kirghizes", la grande turbulence des hordes des turco-mongoles lancées au galop dans la "steppe infinie", sous les "faveurs argentées de la lune" et, ont, pour nous, quelques chose d'exaltant - d'enchanteur. Mais le registre de Gary est loin de s'arrêter là.

Avec près de trois cents lettres, cartes et billets échangés entre 1947 et 1968, la correspondance entre André Pieyre de Mandiargues et Jean Paulhan reflète l'actualité du monde des lettres de l'après-guerre et les débats intellectuels qui l'animent, principalement autour de la réapparition de La NRF que Jean Paulhan codirige à partir de 1953, et à laquelle André Pieyre de Mandiargues contribuera à la rubrique " Le Temps, comme il passe ". Il y publiera de nombreuses critiques et y donnera en avant-première plusieurs de ses oeuvres. Tant d'écrivains importants font en effet partie du monde de Jean Paulhan... Ecrivains qu'il a lui-même promus, grâce à sa place stratégique au sein de La Nouvelle Revue française, ou avec qui il entretenait de profondes affinités intellectuelles. Depuis leur première rencontre en 1946, André Pieyre de Mandiargues fait partie de ce cercle amical, poétique et artistique. Et c'est le point de départ de leur conversation épistolaire. Au fil de ces lettres, érudites ou bouleversantes, la personnalité des deux interlocuteurs se révèle dans toute la saveur de sa subtilité et de son ironie. Tous les deux partagent en effet un même goût pour l'insolite, les incongruités, le plaisir de voir... André Pieyre de Mandiargues et Jean Paulhan - Mandiargues appelle celui-ci le " playboy de l'art moderne " - aiment les artistes et en particulier les peintres. Leur écriture est souvent au service de l'image et de ses créateurs dont les noms - Braque, Dubuffet, de Pisis - apparaissent dans bien des lettres. Tant de connivence, par-delà la différence de génération, fait naître une affection et une intimité qui donnent à cette correspondance une chaleur surprenante et, pour le lecteur d'aujourd'hui, extrêmement touchante. Édition établie, annotée et préfacée par Éric Dussert et Iwona Tokarska-Castant.

Mythe du poète assassiné? Innocence posthume? Les deux auteurs rappellent ici que Brasillach fut l'un des plus virulents journalistes collaborateurs. Accusation qui s'appuie sur des articles de journaux qui prouvent la folie meurtrière du poète. Un poète fasciste est-il toujours un poète?

L'auteur sent peser une menace sur la ville, celle du progrès et de la modernité. Le péril, il le fixe par la poésie.

Ce travail consacré au théâtre de Bernard-Marie Koltès propose une interprétation de l'oeuvre en la liant à d'autres textes philosophiques parmi lesquels Spectres de Marx de Jacques Derrida tient une place de choix. Il s'agit de confronter l'imaginaire du dramaturge et l'esprit du temps du XXe siècle.