L'ouvrage rassemble les différents journaux intimes que l'écrivain a rédigés tout au long de sa vie, de 1901 à 1935. Il y relate son quotidien, avec ses manies, sa santé fragile, ses voyages, sa passion pour les langues et les littératures étrangères, sa gourmandise, et son observation de la beauté des femmes.

L'écrivain livre un récit autobiographique dans lequel il raconte son départ d'Allemagne imposé par ses parents en 1938, son exil en France ainsi que la découverte de la langue française.

Publié à l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de l'écrivain, l'ouvrage éclaire sur les différentes facettes de S. Guitry et comporte de nombreux détails et anecdotes à travers 800 entrées. Aborde ainsi sa famille, ses maîtres, ses femmes, sa santé, ses domiciles, ses amis, ses films et comédies, ses projets, poèmes, conférences, et de nombreux autres sujets.

4ème de couv. : "Ces lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs... Français et étrangers, ils sont plus d'une centaine à entretenir des relations professionnelles ou personnelles avec le poète d'Alcools et de Calligrammes, dont la critique d'art révèle un goût sûr aux convictions vigoureuses. Les échanges avec Chagall et Gontcharova sont pleins d'estime et d'admiration. Avec André Derain, le Douanier Rousseau, Max Jacob ou Giorgio de Chirico, le travail et l'amitié s'unissent dans un même élan créateur. Entre Apollinaire et Marie Laurencin, la peinture et la poésie épousent l'amour et les regrets. Quand la Grande Guerre disperse les milieux artistiques, les lettres soutiennent Braque, en péril dans les tranchées, et Kisling, évacué après sa blessure dans un corps-à-corps.

Notes de l'écrivain prises durant sa captivité dans le stalag I-A de Kaliningrad, de septembre 1940 à juin 1941. Elles expriment la lucidité d'une pensée, et constituent, outre une morale sombre de l'existence, une retraite intellectuelle permettant de se protéger des agressions d'un environnement hostile.

Si l'oeuvre de Marcel Proust (1871-1922) est vue comme un monument de la littérature, elle est aussi l'une de celles qui, rompant avec une certaine tradition romanesque, a ouvert des champs qui ont initié l'écriture contemporaine. Déviant le temps narratif conventionnel, proposant une langue nouvelle, elle a emprunté les chemins du roman psychologique pour mieux les détourner, les subvertir. Comment cette modernité peut-elle se perpétuer ? En quoi chaque époque peut-elle se réapproprier ses motifs ? De quelle manière s'éloignent-ils de nous et nous parlent-ils encore ? Écrivains, essayistes, les auteurs de ce volume donnent sur l'oeuvre un éclairage multiple, attentif aux différents modes de perception qu'elle suscite. Leur interprétation est aussi l'occasion d'ouvrir, aujourd'hui, le chantier d'une nouvelle lecture. Ce livre fait partie d'une série de rééditions augmentées et corrigées de L'Arc, revue incontournable du paysage intellectuel hexagonal pendant plus de trente années.

Dans ces entretiens, Pierre Guyotat parle de lui-même, de ses origines, de son enfance, de son parcours intellectuel et des clés de sa création littéraire.

Ecrivain, journaliste et homme politique engagé à gauche, E. d'Astier de La Vigerie (1900-1969) fut, pendant la Seconde Guerre mondiale, un des responsables de la Résistance.

Marie Canavaggia, « Mlle Marie ma secrétaire » comme l'appelait Céline, fut à la fois secrétaire, en effet, mais aussi collaboratrice de l'écrivain : dès le 12 avril 1936, alors que leurs relations épistolaires s'engagent avec la mise au point de Mort à crédit, Céline lui écrit : « Mais non ! Mais non ! Il n'est pas de petits détails qui peuvent me lasser ! ]e les veux tous ! La moindre virgule me passionne. » Marie Canavaggia, traductrice de l'anglais et de l'italien, en prenant la suite de Jeanne Carayon qui avait suivi l'établissement du texte de Voyage au bout de la nuit, entame ainsi à quarante ans une seconde carrière. Elle devient intime de toute l'oeuvre de Céline, jusqu'à Nord en 1960, en lui manifestant une admiration et un dévouement passionnés, alors que rien ne semblait l'y préparer. D'une secrétaire, d'une assistante plutôt comme elle l'écrira elle-même, elle assure le travail en amont (relecture des dactylographies successives, puis des épreuves), mais aussi après les publications : elle collectionne les articles et comptes rendus, surveille la mise au point et l'expédition des lettres de répliques aux journaux, procure à l'écrivain des livres dont il a besoin et, à l'occasion, retrouve pour lui un mot qu'il a perdu... Son rôle devient prépondérant lorsque Céline s'exile au Danemark.

Edition annotée de près de 130 lettres de l'auteur d'A la recherche du temps perdu, écrites entre quinze et cinquante et un ans, choisies parmi les quelques 6.000 lettres qu'il a laissées.

Figure emblématique du cinéma français et écrivain sous le pseudonyme de Belen, N. Kaplan a vécu avec A. Pieyre de Mandiargues, dans les années 1960, une amitié amoureuse, au cours de laquelle ils s'échangèrent des lettres, sur fond d'humour, d'érotisme et d'affection.