4ème de couv. : "Joë Bousquet, blessé le 27 mai 1918 au combat à Vailly, n'a pas quitté le lit où le tinrent ses blessures, jusqu'en 1950. Voici le livre de ses cahiers, son journal intime ou plutôt le long poème de sa vie intérieure. «Je suis dans un conte que mes semblables prennent pour la vie.» Voici ces pages accolées au fil du temps, ces mots jetés l'un devant l'autre qui tendent à un but inaccessible : «Pour traduire le silence, il faut vivre au-delà de son propre silence, entendre et retenir toutes les voix qui se taisent en nous.» "

4ème de couv. "C'est pendant les années de l'entre-deux-guerres que la carrière de C. F. Ramuz a pris son essor : son oeuvre romanesque et les débats que ses textes suscitent en matière de style et de «bien écrire» lui assurent alors une place de premier plan dans le monde littéraire français. De ce monde-là, Jean Paulhan est, dès cette époque, une figure éminente, dont le jugement pèse lourd, et dont l'influence se déploie autant dans les cercles de l'édition que dans les périodiques. Le commerce épistolaire entre les deux écrivains donne à voir la relation dissymétrique qu'ils entretiennent : à Paulhan qui cherche à le rallier à La NRF et aux Editions Gallimard, Ramuz oppose moult atermoiements, non sans recourir par ailleurs, et très régulièrement, aux services de son correspondant, dont il accepte aussi les sollicitations. La trame du parcours éditorial du romancier se devine ainsi dans ces lettres où les «affaires» priment, mais où transparaissent également l'admiration et l'estime réciproques. Il en va de même dans la correspondance, moins fournie, que Paulhan a échangée avec Gustave Roud : entré en contact avec le poète lorsque ce dernier est le bras droit de Ramuz à la tête de l'hebdomadaire Aujourd'hui, le «patron» tentera à plusieurs reprises, le plus souvent en vain, de l'impliquer dans des publications. Parce qu'elles mettent en évidence les réalisations littéraires nées sous l'impulsion de Paulhan, mais aussi parce qu'elles révèlent des blocages récurrents, les lettres regroupées ici constituent un document de première importance pour qui veut réfléchir à l'histoire littéraire de la Suisse romande, en constante tension avec Paris et ses instances de consécration.

Charles Du Bos (1882-1939) s'est consacré à la vie de l'esprit, de l'âme et de la littérature. Son Journal, dont la présente édition propose l'intégralité, est un véritable monument et reste un document exceptionnel sur la vie littéraire du début du XXe siècle.

Le présent ouvrage propose de relire les romans noirs, traduits dans le monde entier, de Manuel Vasquez Montalban et de Didier Daeninckx sous le prisme de l'histoire et de ses tabous. Les écrits de ces deux auteurs pointent du doigt nos névroses héritées, et s'amusent à reconstruire le monde en recollant les morceaux de nos dépouilles héroïques.

4ème de couv. : En 1926, Charles Du Bos est directeur littéraire aux éditions de la Pléiade. Il fonde la collection «Écrits intimes» dans laquelle paraît Numquid et tu ? d'André Gide. En juillet 1927 se produit la «conversion» de l'auteur du Journal. À partir de 1928, de «météorologie intime» l'écriture quotidienne devient «activité richement polyphonique» - travail, introspection et méditation. Le Journal laisse percevoir, en filigrane, la genèse du dialogue qui deviendra rupture avec Gide et la montée en intensité de l'activité de Du Bos qui atteint son apogée en 1929, avec la troisième série d'Approximations, les Extraits d'un Journal, le Dialogue avec André Gide et le Byron et le besoin de la fatalité. Année qui se termine sur l'annonce de la création de Vigile, revue fondée avec François Mauriac et l'abbé Jean-Pierre Altermann. Le deuxième volume de cette nouvelle édition établie par Louis Mouton couvre les années 1926-1929. On trouvera, en fin d'ouvrage, la traduction intégrale des passages rédigés en anglais dans le texte, ainsi qu'un index des noms.

Réflexions sur la signification et la fonction de l'art, à travers notamment un dialogue mené avec André Malraux sur la notion de musée imaginaire. Ces textes sont consacrés notamment à Carzou, Raoul Ubac, Alechinsky, Picasso.

La pensée médicale de l'écrivain est appréhendée selon trois angles d'études : la vie et le parcours médical de Céline ; ses écrits médico-sociaux, d'où il ressort une pensée hygiéniste ancrée dans son époque ; la filiation entre médecine et écriture qui l'amène à proposer, depuis sa thèse sur Semmelweis et jusqu'à la figure romanesque du médecin des pauvres, une critique sociale.

Corydon est un essai dialogué d'André Gide sur l'homosexualité et la pédérastie. Les quatre "dialogues socratiques" qui composent cet essai ont fait l'objet, pour les premiers deux et demi, d'un tirage privé en 1911 et, pour l'ensemble des quatre, d'un deuxième tirage privé en 1920, puis d'une publication en 1924. Le nom de l'auteur n'est apparu qu'en 1924.

Jean-Pierre Thibaudat a été journaliste à Libération de 1978 à 2006, où il a été successivement responsable de la rubrique « théâtre »‚ correspondant à Moscou et grand reporter.

Ecrits sur la littérature, la peinture et la photo qui traduisent le regard de l'essayiste sur l'art.

Dans "L'année du tigre", Philippe Sollers note qu'il lui est impossible de faire lire les passages de ses livres où il parle de son enfance à Bordeaux pendant l'Occupation. Et que dire des événements les plus intimes de cette enfance ? Ce côté de son histoire reste à ce jour occulté, voire dénié. Cet essai – accompagné d'une iconographie inédite fournie par Philippe Sollers – brise le silence, entamant un voyage du côté de ce corps et de cette vie totalement méconnus. Récit des premières années d'un « "traître à sa classe" à qui il arrive tant de choses personnelles », cette biographie montre comment l'écriture « remonte d'une enfance » ; de Bordeaux à Paris, jusqu'au premier texte publié sous pseudonyme, puisque son auteur n'était pas encore majeur. 1936-1957 : le film peut commencer. Son titre Philippe Sollers. Vérités et légendes. En conclusion, une phrase de Montaigne : « Il faut étendre la joie, mais retrancher la tristesse. »

L'auteur fait part de sa passion pour l'Irlande où il vit une grande partie de l'année depuis des décennies. C'est aussi une réflexion sur le rapport étroit entre climat, paysage et littérature à travers les exemples de Shaw, Durrell ou Joyce, et aussi sa propre expérience, ce blocage qu'il éprouva longtemps pour achever "Les poneys sauvages".