Correspondance entre l'écrivain et la femme qu'il aime, Sonia Benjacob, séparés par la guerre et la captivité. L'auteur brosse son portrait intérieur, évoque le quotidien du prisonnier soumis à la rupture brutale dans sa vie quotidienne.

Je suis physicien et j'aime l'oeuvre de Marcel Proust. Est-ce une contradiction ? A force de relire la Recherche du Temps Perdu, j'ai noté un grand nombre d'allusions aux sciences. Certaines sont très fines, d'autres assez approximatives ou même complètement erronées. En tous cas, il est évident que Proust s'intéressait au progrès scientifique de son temps et il démontre dans ses métaphores une connaissance étendue du domaine dont il utilise le langage parfois très spécialisé. Alors, possédait-il ce qu'on appelle aujourd'hui la "culture scientifique" ? A l'heure ou la société est tentée par l'irrationnel et doute du progrès, quand les jeunes se détournent des études scientifiques, il m'a paru intéressant d'analyser l'attitude de l'archétype littéraire du XXeme siècle envers les sciences. Ecrit a 20% par Proust lui-même, ce livre permet une rencontre entre science et littérature. On n'a pas si souvent l'occasion d'une telle confrontation ! Francois Vannucci

Pierre-Robert Leclercq (né en 1931) est un romancier, essayiste, auteur dramatique et critique littéraire français. Né à Limoges, mais Versaillais de cœur, d'un père picard, wattman, et d'une mère ch'ti, concierge. Pierre-Robert Leclercq fait sa scolarité à Versailles. Titulaire du Brevet élémentaire, il devient instituteur, puis administrateur de "Théâtre et Culture", de Marcelle Tassencourt, au théâtre Montansier et finalement écrivain, auteur de plus de quarante livres : : romans, essais, pamphlets, recueils de nouvelles et de poèmes. Conférencier : "Bernanos et Bloy" - Colloque Bernanos au Centre Culturel International de Cerisy-La-Salle ; "Supervielle ou l’engagement forcé", Colloque sur la Littérature française sous l’Occupation, Université de Reims ; "Marcel Aymé, l’écrivain de notre Comédie Humaine", Colloque Marcel Aymé et son temps, Journée Marcel Aymé en Sorbonne, il est l'auteur d'une vingtaine d’entrées de l'Encyclopedia universalis et devient critique littéraire aux Etudes, aux Nouvelles Littéraires, au Magazine Littéraire, au Monde des Livres et à France Culture. Il a entretenu une riche correspondance professionnelle et privée avec Jacques et Raïssa Maritain, Gustave Thibon, Albert Béguin, Marcel Jouhandeau, Henry de Montherlant, et, sur l’art dramatique, avec une trentaine de comédiens et comédiennes dont Pierre Fresnay, Dominique Blanchar, Sacha Pitoëff, Michel Bouquet, Curd Jurgens, Michel Piccoli ou Delphine Seyrig.

Né à Paris le 17 décembre 1925, Jacques Borel a quatre mois quand son père meurt ; il est dès lors élevé principalement par sa grand-mère paternelle, à Saint-Gaudens («Mazerme») ; à dix ans, il rejoint sa mère, qui est bonne à tout faire dans la famille de son frère, à Paris (les «Lohénec» tiennent en fait un hôtel de passe). Etudes à Henri-IV, puis à la Sorbonne (diplôme sur Gerard Manley Hopkins) ; professeur d’anglais. Marié en 1948, il aura cinq enfants ; en 1958, sa mère entre à l’hôpital psychiatrique de Lannemezan («Ligenère»), où elle mourra en 1976. Lui-même meurt le 25 septembre 2002. Prix Goncourt 1965 pour son premier livre L’Adoration, Grand Prix de la SGDL 1994 pour l’ensemble de son œuvre, Prix des Charmettes-J.-J.-Rousseau 1999 pour L’Effacement, son oeuvre est entièrement autobiographique, malgré la transposition de certains noms propres, et en dépit de la mention «roman» dont les Editions Gallimard ont perversement affublé ses deux premiers livres ; le mal était fait…

Depuis quarante ans l'oeuvre de Raymond Roussel, " dressée comme une muraille à pic, lisse et n'offrant nulle prise aux mains " (Pierre Schneider), subissait les tentatives réductrices de tous ceux, de Foucault aux oulipiens, qui s'avéraient incapables de l'aborder dans sa vraie dimension. " Enigme ", " cryptographie ", recours constant au " procédé ", tout était bon pour ramener Locus Solus ou L'Etoile au front au rayon des jeux de langage, charades et rébus. On évacuait Eluard, Desnos, Apollinaire, Duchamp, Vitrac ou Breton, plaçant naguère au plus haut, face à Lautréamont ou Rimbaud, " le plus grand magnétiseur des temps modernes " (André Breton). Michel Leiris affirmera: " On n'a jamais touché d'aussi près les influences mystérieuses qui régissent la vie des hommes ". Dans la droite ligne de ces intuitions géniales, inspirée par l'immense découverte en 1989 du " fonds Roussel " comme par une relecture profonde de l'oeuvre connue, Annie Le Brun, dans une étape nouvelle et décisive, découvre l'essentiel: Roussel est non seulement un des plus grands poètes, mais créant une poésie qui ne ressemble à aucune autre, il remet en cause la poésie même, et toute écriture. " Contraint d'inventer complètement ", s'aventurant vingt mille lieues sous les mots, là où personne n'est jamais allé, il révèle, bien au-delà des habituels enjeux de la production littéraire, l'envers du langage, dans une opiniâtre " épopée de l'impression ", quitte " à perdre dans l'aventure ce que les hommes appellent nature, sentiment, humanité et beauté ". Nous forçant à voir en face ce qu'on voudrait tant nous cacher, le Roussel d'Annie Le Brun, non moins énigmatique mais à la fois plus haut et plus proche, n'a pas fini de défier notre aveugle modernité. J.-J.P.

Écrivain, journaliste, professeur, acteur, musicien, homme de radio - producteur de La prochaine fois je vous le chanterai... à France Inter et L'Esprit Public à France Culture -, entre 1976, avec Le Communisme est-il soluble dans l'alcool ?, et 2011, avec Sanguines, Croquis politiques, Philippe Meyer a publié une trentaine d'ouvrages dont un premier roman, Brusque chagrin, en 2005.

La situation de Jean Cocteau, auteur de films, est exceptionnelle. Il est le premier parmi les grands écrivains, poètes, romanciers, dramaturges de ce siècle, à avoir su reconnaître, aimer et choisir le cinéma comme il l'a fait. Il a su en outre, d'emblée, y conquérir un style, où l'homme se révèle, fidèle à l'esthétique générale que dès 1930 il avait définie. Son œuvre de cinéaste, constituée essentiellement de six films seulement, réalisés en trente ans, illustre une voie royale du septième art, qu'il a été presque seul à emprunter. C'est une œuvre qui préfère la poésie au fait divers, le rêve à l'anecdote, l'invention au reportage, la traversée des miroirs aux transports en commun. Elle est pourtant sans artifice, car le souci de Cocteau est toujours de " rendre l'irréalité réaliste " ; et elle a l'accent de la gravité, car son sujet central est le dialogue du créateur et de la mort. Que ce soit dans La Belle et la bête, L'Aigle à deux tâtes et Les Parents terribles, ou dans le cycle orphique qui va du Sang d'un poète au Testament d'Orphée, le cinéma de Jean Cocteau répond totalement à ce qu'il attendait lui-même de l'œuvre d'art : " Je crois, disait-il, qu'au lieu de s'évader par une œuvre on est envahi par elle. Ce qui est beau c'est d'être envahi, habité, inquiété, obsédé, dérangé par une œuvre. " Vingt-cinq ans après sa mort, Cocteau cinéaste et poète nous envahit, nous habite, nous dérange encore. NOUVELLE ÉDITION MISE A JOUR

Né en 1876, Goncourt 1905 avec Les Civilisés et académicien en 1935 préféré à Paul Claudel, Claude Farrère se consacra entièrement à l'écriture au sortir de la Première Guerre mondiale. Blessé au bras en 1932 pour s'être interposé entre le président Paul Doumer et un homme venu pour le tuer, engagé dès 1933 dans la défense des juifs persécutés en Allemagne, ce capitaine de corvette, grand homme des lettres françaises injustement tombé dans l'oubli, est mort le 21 juin 1957 à Paris.