Le Musée Guimet met en avant la dimension narrative de l'oeuvre et en élargit ainsi la compréhension.

Le lieu de travail des créateurs livre une partie de ses secrets au Petit Palais, au travers de près de 500 photographies datées du XIXe siècle à nos jours.

La reprise à la Fondation Henri Cartier-Bresson de l'exposition conçue par le Maderna Museet de Stockhom, aussi belle soit-elle, ne renouvelle pas le propos sur la photographe américaine.

Le Praguois s'attachait à donner de la matérialité aux images de la capitale tchèque, ainsi que le démontre l'exposition coproduite par le Jeu de paume et le Musée du Canada à Ottawa.

Après l'exposition « Richard Prince. American Prayer », présentée à la Bibliothèque nationale de France (BNF) en 2011, l'historien de l'architecture et collectionneur américain Robert Rubin, ex-président de la Centre Pompidou Foundation (2006-2012), revient à la BNF avec « La France d'Avedon. Vieux monde, New Look », qu'il cosigne avec Marianne Le Galliard (à voir à partir du 18 octobre 2016). Il détaille les raisons de cette exposition en France.

De plus en plus présent sur la scène internationale, l'artiste argentin capture la désolation du monde avec ses images retravaillées.

L'exposition pèche par sa scénographie et un propos qui ne met pas assez en valeur les liens tissés par le photographe avec Lartigue et la revue « Egoïste ».

La Maison européenne de la photographie célèbre le travail singulier de l'artiste chinois qui, depuis 30 ans, pousse ses photographies aux limites de la peinture et de l'installation.

La Galerie de photographies du Centre Pompidou expose cette riche fabrique d'images que représentent pour le photographe tchèque ses années d'itinérance loin de son pays natal.

Au temps de l'orientalisme, de Chateaubriand à Géricault, de Loti à Delacroix, peintres et écrivains firent preuve d'une authentique fascination pour le monde arabe. Photographes, anthropologues et ethnologues prirent le relais. Puis, au fil des guerres coloniales, du conflit israélo-palestinien, de la montée en puissance du terrorisme, du 11-Septembre et maintenant de Daesh, les cartes se sont brouillées. Le regard s'est voilé de soupçon, d'incompréhension, quand il n'est pas devenu haineux.

Après l'Albertina de Vienne, le Fotomuseum de Winterthur et avant l'Art Institute de Chicago, le BAL accueille l'exposition « Provoke. Entre contestation et performance. La photographie au Japon. 1960-1975 » (jusqu'au 11 décembre 2016). L'institution parisienne replace ainsi dans son contexte l'éphémère aventure de cette revue qui, en seulement trois numéros parus en 1968 et 1969, a contribué à renouveler profondément et durablement la photographie au Japon, et au-delà.

S'il est un artiste auquel l'oeuvre est associée à l'exposition de son propre corps, c'est bien Michel Journiac. Elle en constitue l'essence, notamment sous la forme de la trace photographique de ses interventions et de ses actions. Aussi est-ce dans la section intitulée "Le corps" que se tiendra une rétrospective de son travail à la Maison européenne de la photographie, à Paris, du 19 avril au 18 juin 2017, dans le cadre du mois de la photo du Grand Paris.