À l'opposé d'une histoire de l'art patriarcale supposément objective, cet ouvrage propose une généalogie subjective de femmes artistes, du 19e au 21e siècle, à travers les affinités et les résonances qui les unissent. Par la création de liens esthétiques et biographiques entre les vies et les œuvres, il s'agit pour Emilie Notéris d'affirmer les pouvoirs d'une lecture féministe et queer des pratiques artistiques, par l'analyse des conditions d'énonciation de la parole des femmes dans un monde dominé par celle des hommes, mais aussi les vertus d'une spéculation poétique à travers les époques et les contextes. En mettant les rapports de classe, de race et de genre au coeur de son interprétation de la pratique de l'art, Emilie Notéris entend, dans une écriture qui décrit sa méthode au fil de sa recherche, contribuer à une histoire de l'art qui ne serait pas seulement une histoire des Blanches, et remplacer l'héritage subi des pères par la quête dérirante des mères électives, non exclusivement biologiques.

Documents et oeuvres pour comprendre comment les femmes peintres ont appris leur métier, ont investi la scène artistique et mené leur carrière. La désignation de femmes peintres contenait un paradoxe comme si les deux termes étaient incompatibles. Pourtant, en France et en Europe, se révèlent alors des artistes de talent dont Elisabeth Vigée Le Brun, Gabrielle Capet et Rose Ducreux. ©Electre 2021

L'engagement artistique féminin et/ou féministe, est traité ici de façon pluridisciplinaire, avec une approche historique, dans des contextes français et hispano-américain. Plusieurs œuvres (arts du spectacle et visuels, littérature) d'artistes reconnues comme des pratiques anonymes, sont analysées en tant qu'actes fondamentalement politiques.

Dans cet ouvrage que l'auteure présente comme une relecture des ses cahiers d'atelier, l'artiste liégeoise décrit la création de ses peintures et broderies en racontant l'origine de leur naissance, les techniques utilisées et les liens qui les unissent parfois à des oeuvres antérieures. Son propos est émaillé de citations d'auteurs qu'elle lisait lors de leur élaboration. ©Electre 2021

A rising generation of women is challenging the historical dominance of street photography by men. This book is a celebration of 100 contemporary women photographers, both professional and amateur, who are capturing the world as they see it. Curated by the visual connections between pictures, the images are variously joyful, intriguing and unexpected, offering a kaleidoscopic view of what happens when women across the world are behind the camera.

Un panorama de la place occupée par les femmes dans le monde de l'art d'hier et d'aujourd'hui, grâce à des portraits de créatrices et de personnalités impliquées dans la vie artistique : historiennes, critiques d'art, galeristes, directrices d'institutions et collectionneuses. ©Electre 2022

Comment les créatrices parlent-elles de la manière dont elles documentent les fictions qu'elles élaborent ? Comment les créateurs le font-ils à leur tour ? Comment conçoivent-elles – et comment conçoivent-ils – le geste de documentation de leurs créations artistiques et littéraires, destinées à la scène ou à l'imprimé ? Par ce geste de création, que révèlent-elles d'ellesmêmes et des autres – que révèlent-ils d'eux-mêmes et des autres ? Les contributions des chercheur·e·s et des artistes rassemblées dans ce volume abordent par l'analyse d'oeuvres, l'entretien et le témoignage, différentes modalités de documentation : du recueil de voix à l'enquête photographique, en passant par le réveil des archives. Les trajets, dans leurs distinctions individuelles, mobilisent des stratégies qui esquivent de clarifier le réel : elles en suspendent l'évidence au contraire, quitte à l'opacifier, le reconfigurer ou le poétiser. La dynamique de documentation est intégrée à l'oeuvre et exposée, projetée en fond de scène, lisible dans un personnage, élaborée en protocole de recherche-création. Sous tous ces modes, les « fictions documentées » relèvent de la quête de « soi comme un·e autre » et l'expérimentent sous une forme artistique. L'équipe de recherche-création de CY Cergy Paris Université qui a conçu cet ouvrage a invité de nombreux artistes à venir s'exprimer sur ces questions, en collaboration avec Points communs, Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise/Val d'Oise, dans le cadre du temps fort « Arts & Humanités ».