Les femmes artistes ont longtemps dû se battre pour avoir le droit d'exercer leur art puis pour accéder à la reconnaissance qu'elles méritaient. Le sort de Margaret Ulbrich et de Dorothea Tanning, entre autres, est évoqué ainsi que leur action en faveur de l'évolution des droits des femmes. ©Electre 2022

Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne  !Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse,… Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même… porter un pantalon  !Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas  !

Une découverte de cent artistes femmes des XIXe, XXe et XXIe siècles : peintres, photographes, sculptrices, performeuses et vidéastes notamment. ©Electre 2022

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

A travers les interviews de 24 artistes féminines de street art, l'auteure explore les spécificités du regard des femmes en matière d'art urbain et la manière dont elles s'emparent de sujets divers : émancipation de la femme, réappropriation du corps, protection de l'environnement, etc. ©Electre 2022

L'art féministe est un mouvement contemporain qui regroupe des artistes et des oeuvres s'inscrivant dans un discours de défense des droits des femmes. Après un prologue qui décrit le contexte de sa naissance dans les années 1960, ce roman graphique retrace la vie, le parcours et la pensée de quatre artistes : Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta et Guerrilla girls. ©Electre 2023

Dans cet ouvrage documenté, Eva Kirilof nous offre des pistes de réflexion sur la place et le rôle des femmes dans la culture occidentale, le tout pertinemment illustré par Mathilde Lemiesle. Nourri par les travaux d'historien·nes, de chercheur·ses, et de militant·es, Une Place participe à repenser les mythes autour de la présence des femmes dans l'histoire de l'art, en reliant entre eux récits historiques et politiques, idées et  parcours de femmes artistes. Un essai dessiné riche, pédagogique, engagé et drôle, nécessaire pour tous·tes celles et ceux qui s'intéressent à la façon dont les femmes ont été effacées de nos récits collectifs. 

Une étude de sociologie historique sur la place de la femme dans l'espace des beaux-arts, du milieu du XVIIIe au milieu du XIXe siècle. Durant cette période révolutionnaire, l'auteure s'interroge sur les raisons qui ont permis la professionnalisation et l'accès à la reconnaissance d'un certain nombre de femmes dans le domaine des arts plastiques, dans un contexte de relative égalité homme-femme. ©Electre 2023

De Martine Aballéa à Sophie Calle en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono et Lee Bul, l'auteure présente et analyse le parcours de figures féminines majeures de l'art du monde entier depuis les années 1960. Elle revient sur l'origine de leur inspiration, les procédés et les techniques qu'elles utilisent, leurs oeuvres emblématiques, entre autres. ©Electre 2023

L'art du collage au féminin rassemble le travail de 50 artistes de premier plan présentes sur la scène contemporaine et internationale du collage. Il donne à voir l'incroyable richesse de ces productions qui se jouent des techniques, qu'elles soient classiques ou numériques, pour faire entendre des voix singulières, teintées de poésie, d'humour, de gravité, de revendications... Pour beaucoup d'entre elles, le collage, à travers son travail de déconstruction – lié à la découpe des images –, et de reconstruction – induit par leur recomposition -, apparaît souvent comme le symbole même d'une identité féminine à redéfinir. Si les trajectoires, les expériences, les styles, les influences... de toutes ces artistes diffèrent, elles sont unies par la même passion pour leur mode de création et la recherche constante d'un nouveau langage personnel tangible pour entamer un dialogue avec le monde.

Dictionnaire proposant une histoire de l'art à travers de courtes biographies de 676 femmes peintres, dessinatrices, graveuses, sculptrices ou encore architectes. Ce premier volume présente des artistes nées entre le XIIe et le XIXe siècle, dont les noms commencent par les lettres A à K : Eugenia de Beer, Susanna Duncombe, Artemisia Gentileschi, entre autres. ©Electre 2023