Recueil de textes inédits abordant l'histoire, les écrivains, les paysages, le passage du temps, la détérioration de la nature, la vieillesse ou encore le bonheur de flâner et de lire. ©Electre 2021 À Saint-Florent. Je regarde le paysage sur lequel donne la fenêtre de ma chambre, et qui est bien ce que j'ai le plus souvent regardé au monde. Il me semble que j'entends encore passer sur lui le son des cloches des vêpres de mon enfance, le dimanche, son pulpeux, mûri et comme ambré, au travers duquel la journée de luxe et de loisir entamait son automne. Je regarde la colline du Mesnil, la courbe de la Loire, la muraille verte des peupliers de l'île, derrière laquelle montent et débordent avec lenteur les cumulus cotonneux de ce premier après-midi d'octobre. Il ne m'en vient pas de tranquillité, ni même le sentiment rassurant d'une permanence, mais plutôt le malaise soucieux qui nous gagne devant un massif d'arbres marqué pour la coupe, une bâtisse familière qu'on va démolir ; la Terre a perdu sa solidité et son assise, cette colline, aujourd'hui, on peut la raser à volonté, ce fleuve l'assécher, ces nuages les dissoudre. Le moment approche où l'homme n'aura plus sérieusement en face de lui que lui-même, et plus qu'un monde entièrement refait de sa main à son idée - et je doute qu'à ce moment il puisse se reposer pour jouir de son oeuvre, et juger que cette oeuvre était bonne.

C'est dans ces notes, brèves et incisives, tirées des Carnets rédigés par Antoni Gaudí (1852-1926) alors qu'il n'avait pas trente ans, que se trouvent les principes essentiels qui ont nourri son œuvre et sa vie. Elles révèlent la parfaite connaissance et la totale maîtrise qu'avait l'architecte catalan des techniques dans tous les domaines (architecture, sculpture, céramique, verrerie, ferronnerie, etc.) et son apport essentiel à l'art moderne. On y découvre aussi la philosophie de cet homme ascétique et religieux, hanté par la mort, qui puise son inspiration dans la nature et pour qui la beauté doit habiter, comme une transcendance, les moindres aspects de notre quotidien.

Le résumé/présentation : Peau est un livre de couvertures. Couvertures manipulées, transportées, couvrant durant trente ans les pages de Jérôme Mayer. Surfaces de carton, papier, cuir, métal, plastique qui protègent écrits, dessins, collages, mémos, ratures, oublis. Ici invisibles factuellement mais couverts de ces peaux qui se donnent à voir, et presque toucher. Liminales, simples et complexes, elles illustrent le spectre des routes de l’artiste. Balises de temps dépassés ou en suspens, ces couvertures sont une timeline des présents qui l’ont tatoué. La trace de l’instant dans le geste accidentel ou volontaire du pli, de la griffe, de la tache y est enregistrée sur l’objet porté-emporté. Radeaux de poches, ces peaux sont un portrait géopoétique d’une traversée. ou Dispositif d'éléments provenant d'un corpus d'images, de dessins et d'objets, d'écrits et de flux filmiques à travers lesquels l'auteur réfléchit aux contraintes du geste artistique. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Jérôme MAYER (Paris, 1967) vit et travaille à Liège et Bruxelles. L’enregistrement sonore, filmique, la trace écrite et dessinée, la captation fortuite tiennent une place essentielle dans son travail. Questionnant l’instant présent dans une traque infinie, conjuguant vivre et mourir à la fois dans un impossible deuil du temps, il utilise l’archive pour la confronter au flux de l’ici et maintenant dans des situations, installations et dispositifs vidéographiques étendus. Parallèlement, il travaille à donner corps visuels et sonores à des processus performatifs collaboratifs au sein du label transdisciplinaire WILDWEED Productions qu’il a créé en 2021. Il enseigne en vidéographie et en master interdisciplinaire aux Beaux-arts de Liège. ................................................................................................................................................................................................... Texte : Postface de Catherine Lemaire ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Hématomes Éditions (Liège ; Belgique ) se définit comme un side project de NNstudio, un espace non conventionnel de création dont la finalité est le livre dans son acceptation large. Si les champs de réflexion explorés sont vastes, priorité est donnée à des écritures critiques alternatives et à la recherche en art. Le projet a été lancé en mars 2021, avec pour objectif la publication de 4 à 5 livres par an et la mise en place d’une structure qui trouve à terme ses propres moyens de production. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts

Carnet de croquis et de courtes bandes dessinées. ©Electre 2023